L’architecture, nous la vivons au quotidien, parfois nous la subissons, parfois nous l’explorons, parfois elle nous aide ou nous rassemble, parfois aussi elle nous sépare, nous isole. Cependant, pour certains, l’isolement n’est pas toujours spatial mais il est parfois physique, notamment pour les personnes qui ne voient pas ou n’entendent pas. En général, lorsque l’on crée quelque chose, on pense énormément à son/ses utilisateur(s) et rares sont les projets qui englobent la question de l’accessibilité, que ce soit pour des projets numériques, d’objets, d’urbanisme ou d’architecture.

C’est justement cette question que le projet Deaf Space de l’Université Gallaudet (à Washington) aborde. L’Université Gallaudet a été fondée en 1864 et elle est destinée aux sourds et malentendants. Elle fut la première institution d’enseignement supérieur destinée aux sourds et est toujours la seule université au monde dans laquelle tous les programmes et services sont spécifiquement conçus pour les sourds et malentendants. L’approche de l’architecture de cette Université est innovante, intégralement conçue autour de l’expérience sensorielle destinée à ceux qui n’entendent pas. Dans la vidéo ci-dessous, on découvre comment est réalisé ce lieu !

Une architecture, enfin pensée pour les sourds

On appréciera donc tous ces détails qui font de cet endroit un lieu adapté : avec des classes en U pour que chacun puisse se voir, avec des couloirs larges pour que chacun puisse discuter en étant côte à côte, avec des espaces visuels confortables, larges pour anticiper l’environnement que chacun a autour de soi, avec des codes couleurs et un travail sur la lumière pour bien voir et comprendre la langue des signes ou encore avec des espaces réfléchissants et transparents pour informer de l’arrivée de quelqu’un derrière ou devant soi par exemple. En bref, autant d’idées qui rendent la vie meilleure, plus simple et réellement adaptée à l’homme, quel qu’il soit.

Merci Tobias

Le web-documentaire est un format que j’affectionne tout particulièrement parce qu’il mélange, au sein d’une expérience numérique, en ligne, parfois multimodale, des formats d’expressions riches et variés. Dans les webdocumentaires que j’ai pu voir (et avec lesquels j’ai pu interagir), j’y ai parfois trouvé de la photo, de la vidéo, du son, du texte bien-sûr mais aussi du dessin, de l’illustration, de la 3D, des interactions sociales et humaines racontées, vivantes aussi. D’ailleurs, Wikipedia définit le web-documentaire comme un documentaire conçu pour être interactif et qui associe différents mediums et dont la diffusion est le web.

Mais voilà, lorsque l’on est designer d’interface, le web-documentaire est quelque chose que l’on ne traite pas forcément tous les jours et dans lequel on va devoir créer une interface sur mesure, adaptée au besoin du documentaire, des utilisateurs… Notre travail de designer devient un élément même du documentaire, de l’expérience web-documentaire.

Quelques exemples d’interfaces de web-documentaire

(Afrique, 50 ans d’indépendance)

(Manipulations)

(Stainsbeaupays)

(Défense d’afficher)

Pour offrir un panorama du design d’interface des web-documentaires, voire, établir une typologie, Samuel Gantiera, maître de conférences associé au laboratoire DeVisu à l’université de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis, a réalisé un travail sur les logiques de conception d’interface. Il répertorie différents modes d’interactions comme : Hypermédiatique, Dialogique, Contributif, Participatif, Ludicisant, Performatif.

Présentation

« Sur la décennie 2005-2015, plusieurs centaines web-documentaires ont été publiés sur Internet. Ces « nouvelle écritures » documentaires modifient en profondeur la place et le rôle attribués à l’interacteur. Selon quels critères peut-on classer l’hétérogénéité de ces écritures documentaires interactives ? En filiation avec les théories communicationnelles des « modes d’interaction » (Gaudenzi, 2013), cet article propose une typologie interactionnelle de la production suivant six entrées complémentaires : hypermédiatique, dialogique, contributif, participatif, ludique et performatif. Sur la base d’exemples emblématiques de la production, cette catégorisation interroge la relation systémique entre trois entités : instance d’énonciation, dispositif médiatique et interacteur. L’ambition heuristique de cette taxinomie est double : elle permet d’une part de discerner les spécificités du travail auctorial et d’autre part, d’analyser les compétences spectatorielles mobilisées par l’utilisateur. »

Quelle interface pour votre web-documentaire ?

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À la lecture du travail passionnant de Samuel Gantiera, on retrouve donc cette typologie des modes d’interaction, qui induit par la suite, un panel de technologies, de structures des contenus mais aussi des méthodologies dans le processus de conception. Je me dis, là encore, qu’il faut pouvoir anticiper en amont, l’expérience que l’on souhaite faire vivre à ses utilisateurs. C’est donc cette (ces) expérience(s) qui détermineront les modes d’interactions, puis la structure de l’information et enfin, l’interface graphique en elle-même. Le point de départ c’est l’humain, ne l’oublions jamais

Le Cnap, pour Centre national des arts plastiques est un établissement public du ministère de la Culture et de la Communication est d’un intérêt incontournable si vous vous intéressez à l’art en France, au graphisme également. Je vous en ai déjà parlé plusieurs fois, entre l’année du Graphisme en France, la typo « Infinie« , le graphisme au collège ou encore la commande en design graphique, le Cnap est un soutien très important dans la création et à la vitalité de la scène artistique française, autant dans le champ des arts visuels que dans l’enrichissement du patrimoine contemporain national. Une de ses mission est de diffuser sa collection et les œuvres au public ! Ambitieuse mission que celle-ci !

Il y a quelques jours je découvrais avec beaucoup d’enthousiasme la mise en ligne de 80 000 œuvres (ou plutôt fiches d’ œuvres) sur le site www.cnap.fr/collection-en-ligne. Avec près de 100 000 œuvres acquises depuis plus de deux siècles, la collection du Cnap forme l’une des plus importantes collections publiques en Europe, et c’est dans cette collection unique que près de 80 000 œuvres sont désormais consultables par tous. Pour la petite information technique, la plateforme utilise une techno réalisée par Videomuseum (Merci Jean-François Depelsenaire) et la base de données comprend des œuvres de type : peinture, performance, sculpture, photographie, installation, vidéo, multimédia, design, arts décoratifs, arts graphiques et métiers d’art.

La collection en ligne du Cnap

(l’interface de la collection)

(l’interface pour une œuvre)

(l’affichage d’une œuvre, on peut obtenir le lien vers l’image seulement en allant le chercher dans le code source…)

À première vue, sur la plateforme cela semble assez complet, il y a énormément d’artistes de toutes les époques, de tous les pays, de tous les styles. Cependant, lorsque l’on clique sur une oeuvre, même si la fiche est détaillée : date, auteur, licence de l’image, date d’achat (il n’y a pas le prix), lieu de création, site de l’artiste, expositions où l’œuvre a été présentée, etc. il n’y a pas toujours d’image de l’œuvre (exemple ici) ni la possibilité d’afficher en grand format l’image. La largeur de l’image est généralement de 800 pixels de large, en JPG qualité moyenne / basse définition (exemple ici ou là ou encore là). Bref, je suis sûr que cela va progresser, s’améliorer, se corriger

(gloups!)

Et en attendant, je me dis que peut-être un jour nous aurons le Spotify de l’œuvre d’art ou mieux encore un Popcorn Time de l’art avec ses œuvres en haute définition, des commentaires sous les œuvres, des liens vers Wikipedia, des œuvres traduites, des œuvres géolocalisées, des appels à projets artistique, que sais-je encore… je vous invite à vous plonger dans les œuvres de Pierre Sicard, de Girondeau, ou encore de Sarah Caron !

Envoyer quelque chose dans l’espace est-ce pour vous un rêve ? Est-ce un projet artistique ? Est-ce de la science ? Est-ce une façon d’expérimenter une nouvelle création ou alors de rentrer en contact avec une autre forme de vie ? Vous allez peut-être le savoir bientôt puisque la NASA fait actuellement appel à vous pour envoyer vos créations artistiques dans l’espace ! En effet, le projet OSIRIS-REx (pour Origins-Spectral Interpretation-Resource Identification-Security-Regolith Explorer) est une mission de la NASA qui partira de terre en septembre 2016. La sonde spatiale doit étudier l’astéroïde Bennu afin de ramener un échantillon de son sol pour permettre son analyse sur Terre. Un an plus tard, en septembre 2017 la sonde spatiale se positionnera en orbite et reviendra sur Terre en septembre 2023 !

Dans ce projet incroyable, la NASA souhaite mettre de l’art, du vivant, de l’humain et fait appel à tous les contributeurs (si vous avez en dessous de 18 ans, il faudra une autorisation de vos parents) avec une création libre sous la forme d’un croquis, d’une photographie, d’une affiche, d’un poème, d’une chanson, d’une vidéo ou toute autre expression créative ou artistique. Les œuvres seront ensuite inclues sur le disque envoyé dans l’espace pour un joli voyage. Cependant, dépêchez-vous car vous avez jusqu’au dimanche 20 mars pour soumettre votre création en ligne via Twitter avec le hashtag #WeTheExplorers, vous pouvez tagguer votre création avec le compte @OSIRISREx ou faire de même sur Instagram. Les vidéos peuvent-être hébergées sur YouTube ou Vimeo et diffusées là encore sur Twitter avec le hashtag. À noter que les vidéos sont limitées à 2 minutes et 30 secondes.

Bref, c’est une expérience assez étrange, cela est aussi une façon pour la NASA de faire monter à bord la population et pourquoi pas de faire résonner des œuvres qui n’auraient pas pu exister autrement. Pour ma part, je suis bien tenté pour participer, juste pour le fun, et ainsi faire un petit coucou aux étoiles 😉

Si vous voulez en savoir plus, tout est sur le site de WeTheExplorers et vous pouvez également voir les quelques créations qui ont déjà été réalisées.

La drogue c’est mal mais c’est malgré tout le sujet qui a été choisi pour illustrer cette fiction musicale, narrative et violente que je vous présente aujourd’hui. Réalisée par Travis Barker (le célèbre batteur américain ex-Blink-182) & DJ Klever (célèbre DJ américain deux fois champion US de Disco Mix Club, souvenez-vous de cette finale), ce clip brillamment illustré s’inspire des années 90 où le monde de la drogue rimait alors avec PCP, GHB et beaucoup de souffrance. Je vous partage ce clip rouge, noir, vibrant, intriguant et étrange.

Quelque images de « Drugs »

Drugs, le clip

C’est assez rare que je vous partage des clips vidéos comme celui-ci mais le travail graphique m’a interpellé, le rythme visuel également ainsi que l’énergie qui se dégage de l’ensemble. On notera également le mélange technique entre 3D, peinture à la main et effets réalisés sur After Effects. Dans le même genre mais dans un tout autre style, je vous invite à découvrir les clips complètement fous de Fever Ghost, ou encore le clip de Yukai Du !