Hello

Je voulais aujourd’hui vous présenter un très intéressant rapport sur les Fab Labs ! Ce rapport propose une synthèse et une analyse de plusieurs Fab Labs visités en 2011.  Loin d’être un manuel étape-par-étape qui décrit comment mettre en place et exploiter un Fab Labs, l’objectif de ce rapport est d’aller au-delà du banal, du discours lié habituellement à ce type de projet et ce, afin d’établir une typologie plus complète des Fab Labs. Directement rendus sur le terrain pour rencontrer les opérateurs et utilisateurs de Fab Labs, l’équipe de ce rapport documente et analyse ce phénomène croissant. Elle tente également de fournir une description précise des enjeux liés à l’exploitation des Fab labs.

Le rapport complet

Il est important de remarquer que ce rapport est publié sous une licence Creative Commons. Vous êtes donc libres de le partager, le copier, le distribuer, à la condition d’attribuez l’œuvre originale à son auteur Ces articles peuvent aussi vous intéresser:

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[lecture] Le rapport complet sur les FabLabs dans le monde. #fablab #diy #hack est publié originellement sur le blog de graphisme : Graphisme et interactivité blog par Geoffrey Dorne

Hello

Le projet Google Glass prend de plus en plus d’ampleur et les projets autour commencent à naître petit à petit. Cependant, une petite équipe d’irréductibles bricoleurs a décidé de ne pas se projeter très loin de ces lunettes connectées mais plutôt de plonger en profondeur dans les entrailles des Google Glass. Et si l’ensemble des composants étaient noyés dans de la résine pour éviter de pirater / de modifier la chose ? Où se trouvent les capteurs? Toutes les fonctionnalités matérielles sont elles là ou est-ce qu’il existe des choses qui seront débloquées par les mises à jour logicielles à venir?

Autant de questions qui trouvent des réponses sur le site de ce délicat démontage dont voici un extrait en photos.

À l’intérieur des Google Glass

À noter qu’une grande partie du démontage a été faite par un spécialiste et cela exige, vous vous en doutez, une certaine précision et beaucoup de dextérité. Cela dit, si vous êtes prudent et familier avec le démontage de produit technologiques, les Google Glass  ne semblent pas présenter de risques majeurs pour les composants si vous les démontez. Pour preuve, après ce long démontage, tout a été remonté et en parfait état de fonctionnement !

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À l’intérieur des Google Glass… est publié originellement sur le blog de graphisme : Graphisme et interactivité blog par Geoffrey Dorne

Bonjour à toutes et à tous !

Il y a quelques semaine, avec Gayané nous étions à Bordeaux pour l’Open Bidouille Camp ! Cet événement vraiment riche regroupe des associations, des créateurs, des bidouilleurs et des hackers afin de proposer un moment de co-création ouvert, ludique et curieux ! Au programme : de l’électronique DIY, du jardinage urbain, de la cuisine collaborative, de la couture décalée, du rétro-gaming en kit, etc. et évidemment, des conférences et des débats pour parler de ces pratiques qui, au delà du hobby, émancipent par le faire.

Ainsi, armés de nos outils numériques et pourtant bien tangibles, nous avons réalisés un petit reportage sonore / photographique / vidéo ! Toute cette matière crée (Instagram, photographies, Soundcloud, Vine, Vimeo, etc.), nous l’avons placé dans un objet web que nous avons créé pour raconter les événements

>> Tout est là : http://geoffreydorne.com/obc (fonctionne sur Chrome & Firefox) <<

En images

L’ensemble n’est pas encore parfait (j’en vois tous les défauts! ) mais c’est une première que nous avons fait là. La suite sera de perfectionner cet objet web événementiel pour l’agrémenter. Cela nous permet, à Gayané et à moi-même de garder une trace de où nous allons et ce que nous y créons.

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Revivez l’Open Bidouille Camp de Bordeaux, le festival de la co-création du #DIY, du rétro gaming, de la cuisine collaborative… ! est publié originellement sur le blog de graphisme : Graphisme et interactivité blog par Geoffrey Dorne

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Voici un beau moment de DIY en vidéo avec un jeune garçon de 11 ans ! L’impression 3D et les machines pour la réaliser sont de moins en moins chères et de plus en plus simples techniquement. En dehors de la couverture médiatique dont elle fait preuve, cette grande tendance de l’impression 3D est multi-facette, tant dans ses possibilités, son public et ses perspectives. Cette vidéo nous propose un regard sur l’impression 3D au travers d’un quotidien créatif avec le message sous-jacent suivant : ces machines sont devenus faciles à utiliser.

Faciles ? Oui, un jeune garçon de 11 ans, Andrew Man-Hudsptih est déterminé à devenir inventeur grâce à l’impression 3D !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

La petite histoire raconte également que ce jeune garçon était si résolu à avoir une imprimante 3D qu’il a fait une présentation PowerPoint pour convaincre ses parents d’en acheter une. Rien que ça

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11 ans et inventeur grâce à une imprimante 3D ;-) est publié originellement sur le blog de graphisme : Graphisme et interactivité blog par Geoffrey Dorne

Les Google Glass, tout le monde en parle, beaucoup en rêve, peu y ont accès… 

Mais si les Google Glass rencontrent le succès, je pense qu’elles seront un symbole de geek-richesse comme l’iPhone en fut un à l’époque. L’objet deviendra à lui seul un symbole, parfois une menace pour la vie privée, un objet de pouvoir, etc.  Cet objet qui repose sur le visage est entièrement visible pour tout le monde, il est, comme on dit, « ostentatoire ». Enfin bref, si vous voulez tester ce qu’avoir des Google Glass sur le bout du nez, sans débourser des milliers de dollars, vous pouvez imprimer ce modèle 3D totalement non officiel !

Réalisé par Sunny Gao, ce modèle 3D se présente sous la forme d’un fichier au format Google SketchUp. Vous pouvez le télécharger à partir du son compte Baidu du jeune homme (disponible en bas de mon article) et vous diriger vers l’imprimante 3D la plus proche de votre ville !

Les Google Glass DIY

À vous de jouer maintenant et n’oubliez pas de m’envoyer la photo

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Imprimez vos Google Glass avec une imprimante 3D ! #DIY est publié originellement sur le blog de graphisme : Graphisme et interactivité blog par Geoffrey Dorne

Pendant mes études en design et en art, j’ai appris quelques notions d’optique et notamment le procédé de la « Chambre Claire ». De son petit nom latin, « Camera Lucida », une chambre claire est un dispositif optique utilisé comme aide au dessin par les artistes et breveté en 1806 par William Hyde Wollaston. Le fonctionnement d’une chambre claire est assez simple, il effectue une superposition optique du sujet à dessiner avec la surface où doit être reporté le dessin. L’artiste utilise donc cette superposition pour placer des points clés du sujet à reproduire, ou même ses grandes lignes. La perspective est reproduite de façon parfaite, sans construction. Le prisme incluant une surface à 45°, l’image est inversée comme avec un miroir.

Il est important de noter également que si vous utilisez du papier blanc pour dessiner, cela sera plus difficile car la luminosité vous gênera. Il sera préférable d’utiliser du papier noir ou de couleur foncé, avec un crayon blanc ou une craie par exemple.

Bref, aujourd’hui je découvre un projet sur KickStarter réalisé par Pablo Garcia et Golan Levin, tous les deux professeurs à l’Université Pablo Garcia et à l’Art Institute de Chicago. NeoLucida, c’est son petit nom, est la première chambre claire portable de notre siècle. À l’ère des Google Glass et d’Instagram qui a besoin de s’asseoir et de dessiner ce qu’il a en face de soi ?

Beaucoup de gens, j’en suis sûr

En vidéo

En images

Dessiner, être loin de l’ordinateur, comprendre le monde, voilà une approche belle et intéressante qui, à la manière des maîtres anciens, laisse du temps à la réflexion au savoir-faire, dans les règles de l’art.  La campagne de crowdfunding demandait 15 000$, elle en a remporté 400 000 et peut-être qu’une édition sera reproposée à la vente prochainement.

J’ai hâte

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Bonsoir

C’est la petite affiche du soir que j’ai rapidement dessiné pour me dégourdir un peu le clavier. J’ai repris la photo de Gayané Adourian qui, lors du OuiShareFest, assistait à la conférence de Dale Dougherty (mais si vous savez, l’inventeur du terme « Web 2.0″ et de Make magazine ). Pendant sa conférence, il a abordé la thématique du mouvement Maker, notamment pour affirmer que ça n’est pas juste une révolution industrielle mais plutôt une révolution créative. J’ai donc fait cette petite image pour vous la donner, pour l’imprimer et l’afficher à la maison

 L’état d’esprit d’un MAKER

> Pour télécharger le PDF de l’affiche, c’est par ici !

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Hey hey… !

Bon, c’est lundi, on commence donc doucement la semaine avec un site (issu d’un livre), réalisé par Andrew Hyde, auteur, voyageur du monde, et de l’extrême minimalisme dans sa façon de vivre. « 15 things » est donc un site où chacun peut répertorier et partager les 15 choses essentielles dont ils ont besoin pour survivre. En effet, quand Andrew Hyde a commencé ses voyages à travers le monde, il a limité ses effets personnels à seulement 15 choses nécessaires pour sa survie.

Un drôle de site qui, si chacun se prête au jeu, donne un bon aperçu des éléments essentiels. Des éléments parfois spirituels, parfois techniques, parfois fashions ou culturels…

15 things

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Et si votre vie se résumait à 15 choses ? est publié originellement sur le blog de graphisme : Graphisme et interactivité blog par Geoffrey Dorne

Ooooh, depuis le temps que je me disais qu’il fallait créer cette carte, la voici, la voilà : « The Maker map » !

Cette carte qui vient de sortir est un projet open source visant à créer une base de données mondiale des ressources « maker ».  On y découvre donc :

• des espaces de travail
• des incubateurs
• certains musées
• des entreprises
• des fabriquants
• des lieux de coworking
• etc.

Alimentée par la communauté et facilement consultable sur n’importe quel appareil, cette carte est encore très vide en France, je compte donc sur vous pour la remplir !

À vos ressources !

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« The Maker Map » : LA carte du mouvement maker ! est publié originellement sur le blog de graphisme : Graphisme et interactivité blog par Geoffrey Dorne

Bonjour

La « déconstruction » est un phénomène qui vise à repenser le monde tel que nous le connaissons, puis à le démonter en faisant quelques ajustements, puis enfin à le ré-assembler pour le rendre meilleur. Ce phénomène est évidemment porté par l’open source, par les mouvements DIY et Makers, mais aussi grâce aux hackers… « The Deconstruction » est aussi un site qui organise une « compétition » basée sur le jeu de la collaboration à grande échelle entre amis. Le concept est de rendre le monde un peu meilleur, plus amusant et plus intéressant, tout ça en 48 heures. L’événement est ouvert à tous, partout, pour tous les âges et niveaux de compétence.

Facile ? Allez, un exemple !

Créé par des étudiants de l’ECAL (l’Ecole cantonale d’art de Lausanne), ce projet vise à critiquer les DRM, ce système qui fournit un nombre limité d’utilisations avant qu’il ne s’autodétruise. Sur la chaise que vous allez voir ci-dessous, un petit capteur détecte lorsque quelqu’un s’assoit et décrémente un compteur. Chaque fois que quelqu’un se lève, le compteur augmente… En arrivant à zéro, le système d’auto-destruction est activé et les joints de la structure de la chaise fondent. Le nombre d’assises a été fixé à 8 afin que chacun puisse s’asseoir et profiter d’un moment unique sur cette chaise.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Ce projet critique a été conçu en 48 heures par Gianfranco Baechtold, Laurent Beirnaert, Pierre Bouvier, Thibault Brevet, Raphaël Constantin, Lionel Dalmazzini, Edina Desboeufs, Arthur et Thomas Desmet Grogan

Voici comment participer

Étape 1. Réunir un groupe d’amis, de collaborateurs, de conspirateurs, de collègues de travail, ou tout simplement des gens que vous aimez. Plus votre équipe sera  éclectique, mieux ce sera Remplissez le formulaire, créez un nom pour votre équipe. Le nombre de personnes dans une équipe de   »déconstruction » peut être entre 2 et 200 personnes.

Étape 2: Trouver un endroit pour travailler. Des outils, des matériaux, un accès à la nourriture et au café et évidemment Internet sont les clés du succès. Les équipes sont fortement encouragées à se Live-Streamer pendant les 48 heures. Le site thedeconstruction.org vous fournira un accès à une plateforme de streaming et une liste des bonnes pratiques. Chaque équipe sera également équipée d’un site unique pour leur projet de déconstruction. Elle pourra ainsi documenter son processus et collaborer avec les amis, la famille et des gens qu’elles ne connaissent même pas encore. 

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Étape 3: La déconstruction est mise en ligne. L’équipe thedeconstruction.org va diffuser la vidéo du stream pendant 48 heures d’affilée. Les équipes pourront également commencer leur diffusion sur le Web et l’événement débutera. L’idée enfin, est de réunir tout ce petit monde (organisateurs, participants et public) dans un même endroit pour préparer le projet, l’organiser, etc.

Étape 4: (l’étape la plus importante) La collaboration et la création commencent. Avec votre équipe et au cours de cette période de 48 heures, vous allez pouvoir montrer au monde ce que vous faites, et permettre aux autres de collaborer avec vous au travers des commentaires et les outils sociaux.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Étape 5: Créer et soumettre une courte vidéo finale pour permettre au monde de regarder ce que vous avez fait, et surtout comment vous l’avez fait. 

Étape 6: Célébrez ce qui a été créé et qui n’existait pas 48 heures auparavant!

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