Graphisme & interactivité blog par Geoffrey Dorne » Graffiti & street art

Un marqueur pour réconcilier les graffeurs et les municipalités !

Geoffrey Dorne — Mon, 12 Nov 2012 08:30:32 +0000

Aaah le graffiti !

Grave problème pour les municipalités, un art de rue pour les graffeurs, les deux discours se tiennent et pourtant, comment tomber d’accord ? Et bien, le marqueur »Grime » a été créé pour permettre de libérer votre fort intérieur de graffeur sans avoir à vous soucier de la police qui vous tape sur l’épaule en vous demandant ce que vous faites avec ce feutre

Vous l’aurez compris, il s’agit de faire du graffiti… en nettoyant la surface sur laquelle vous vous exprimez ! Ce marqueur est rechargeable avec de l’eau savonneuse, tout simplement !

De quoi devenir le graffeur de la propreté !

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Attention… derrière-vous ! Un projet street art pour protéger les enfants !

Geoffrey Dorne — Wed, 24 Oct 2012 10:23:42 +0000

Ce midi voici un beau projet mélangeant street-art, ville et étrangement, la maque Toyota !

Le postulat est le suivant : de nombreux accidents de voiture se produisent lors des manœuvres en marche arrière. Non seulement les voitures sont endommagées, mais chaque année beaucoup d’enfants sont blessés ou tués. En collaboration avec « Happiness Brussels » et le street artist Ernest Zacharevic, cette intervention se passe dans un parking de stationnement à Bruxelles.

En vidéo

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En photos

Le résultat est surtout médiatique et l’idée de peindre dans les endroits où les accidents sont fréquent est une idée intéressante. À voir si cela porte ses fruits… allez savoir

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Découvrez « l’Autorité de l’Etiquette Métropolitaine »

Geoffrey Dorne — Mon, 08 Oct 2012 08:31:53 +0000

Hello et bon début de semaine à toutes et à tous

Ce matin, plutôt que de simplement se plaindre des vilaines choses de la ville, le designer graphique Shells Jay a décidé de prendre une approche « proactive » (avec un peu d’humour) pour sensibiliser les citoyens des rues de Manhattan ! Il a ainsi créé des nouveaux signes de rue placés sous le couvert de l ‘«Autorité de l’étiquette métropolitaine» (« Metropolitain Etiquette Authority« ).

En vidéo

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Les autocollants

Chose importante, de mon point de vue, les questions qui sont abordées sont des observations sociales directement liées aux personnes et à leurs actions comme ceux qui marchent distraits par leur téléphone mobile. Pas d’imagination donc, juste la mise en avant de comportements.

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La dictature du graffiti s’appelle KIDULT.

Geoffrey Dorne — Fri, 05 Oct 2012 10:30:48 +0000

Hey

On continue notre journée avec ce graffeur nommé KIDULT et que j’observe de très près depuis quelques temps. Souvenez-vous, je vous avais présenté ses impressionnants graffitis à l’extincteur, ou encore les vitrines qu’il avait détruite à grand coup de graffitis. Kidult se présente comme un artiste qui s’en prend aux hauts lieux de la mode parisienne comme les boutiques d’Agnès B ou encore de Vuitton. Kidult le dit lui-même, il déteste la récupération du graffiti pratiquée par l’univers de la mode qui détruit l’essence même du graffiti. Attention aux âmes sensibles, il ne respecte rien et c’est aussi pour ça qu’il se fait remarquer.

Dans ce clip radical il tient également un discours, sous-titré que je vous invite à lire.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

On apprécie ou pas, délinquant ou réel artiste de rue, Kidult ne me laisse pas indifférent et malgré toute sa haine contre le luxe, la mode, etc. il se met réellement en scène dans ces vidéos aux plans travaillés, à la musique bien choisie (Philip Glass!) ou encore avec un discours qui semble préparé.Ces articles peuvent aussi vous intéresser:

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[Documentaire] Infamy, le graffiti entre en scène !

Geoffrey Dorne — Thu, 26 Jul 2012 08:57:31 +0000

Bonjour bonjour !

Bon, c’est un peu les vacances en ce moment, j’écris donc toujours mais parfois un peu plus tard Ce matin, on commence la journée avec un passionnant documentaire d’une heure et demie sur le graffiti ! Comme tous les longs métrages publiés sur YouTube, je vous recommande de le regarder assez rapidement car souvent Youtube les fait disparaître des méandres de ses serveurs

Le réalisateur Doug Pray, nous explique :

« Je ne voulais pas faire un énième film sur le sujet ou un aperçu général de cette culture underground et de son histoire. Au lieu de cela, j’ai décidé de créer une approche plus percutante, la représentation personnelle de la douleur et la joie d’être accro à la seule forme d’art illégale : le graffiti. Ce sont des personnes passionnées, incroyablement talentueuse sur ces surfaces avec des bombes de peinture et elles n’aiment pas vraiment les caméras… »

Le documentaire :

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Présenté dans plus de 35 villes à travers le monde, Infamie est édité par Lasse Järvi et on appréciera la présence de Claw, Joe Connolly ou encore Earsnot

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Une femme géante de 40 mètres sur les murs de Paris… merci Shepard Fairey ! :)

Geoffrey Dorne — Thu, 21 Jun 2012 10:48:38 +0000

Les ami(e)s !

Cette semaine, à Paris, dans le XIIIe arrondissement, a été inaugurée une oeuvre impressionnante signée Shepard Fairey. D’une hauteur de 40 mètres de haut, cet artiste californien vous le connaissez tous… en effet, il est l’auteur du célèbre portrait en rouge et bleu de Barack Obama (pour vous rafraîchir la mémoire). Ce portrait de femme accompagné de motifs floraux et autres symboles est comme un appel à la paix, au calme et à l’élégance.

La progression en vidéo :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

L’interview de Shepard Fairey :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Personnellement, j’apprécie beaucoup le style, même si j’aimerais parfois un peu plus de discours, de risque et de mise en danger mais malgré tout, Shepard Fairey assure à nos villes, de bien belles rencontres au détour d’un mur, d’une fresque, d’un collage Ces articles peuvent aussi vous intéresser:

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Les graffitis de papier à Paris sont signés Mademoiselle Maurice !

Geoffrey Dorne — Wed, 30 May 2012 09:04:54 +0000

Pour cette fin de matinée, voici un tout nouvel art de rue affiché dans Paris…

Réalisées par l’artiste Mademoiselle Maurice, ces superbes figures géométriques sont collées sur les murs et utilisent de simples feuilles d’origami pliées. Cette installation éphémère et « non dégradante » se positionne comme du street-art poétique et non revandicatif. Le tout réalisé avec des centaines d’origamis colorés collés sur les murs de Paris.

Présentation du projet :

« Cette série m’a entre autre été inspirée par mon année au Japon et par les événements marquants du 11 mars 2011 qui provoquèrent entre autre l’explosion de la centrale de Fukushima alors que j’étais encore là-bas. Suite à ces événements puis quelques lecture, je décidai de participer à ma manière à l’hommage rendu depuis des décennies à Sadako Sasaki et d’ajouter à cela ma considération pour le peuple nippon. Sadako vécu l’horreur de la bombe d’Hiroshima et ses tragiques conséquences… Quelques années plus tard elle fût atteinte d’une leucémie provoquée par les événements atomique de 1945. On lui raconta la légende japonaise des 1000 grues: pour voir exaucer son vœu, il fallait réaliser 1000 grues en origami. Son souhait fût donc de guérir mais Sadako décéda à l’âge de 12 ans après n’avoir confectionné que 644 grues… » [source]

En vidéo :

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Pour la petite histoire, Mademoiselle Maurice utilise différents médium tels que l’origami, la dentelle, la photographie, ou encore la peinture et la broderie, elle crée des œuvres en apparence naïves, mais sensibles et profondes, en constant lien avec les événements forts rencontrés lors de son quotidien. Au delà de son atelier à l’espace restreint, elle décide de se consacrer à l’univers de la rue, musée à ciel ouvert, pour réaliser des installations urbaines au format important, constituées entre autre d’origamis.

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[documentaire] « Au lit avec Invader » – « In bed with Invader »

Geoffrey Dorne — Fri, 27 Apr 2012 06:44:06 +0000

Hello

Ce matin on commence notre vendredi avec ce beau documentaire réalisé par Raphael Haddad et produit par Extermitent Production. Intitulé « In bed with Invader », ce court documentaire tourné début 2011, nous invite à passer une nuit à Paris avec le street artiste Invader.

Qui est Invader ?

Artiste secret (il apparaît le visage pixélisé ou caché par un masque, ou de dos), il est connu, depuis la toute fin des années 1990, pour s’être immiscé peu à peu dans les interstices de l’espace urbain ou péri-urbain de mégalopoles comme Los Angeles ou Hong Kong, de capitales comme Paris ou Berne, mais aussi de villes plus modestes comme Grenoble (décembre 1999) ou Avignon (juin 2000) en posant de petites mosaïques inspirées de jeux vidéo des années 1970-1980, dont en particulier Space Invaders, à des endroits la plupart du temps peu accessibles. La pose de ces figures, mi-vaisseaux, mi-visages, effectuée le plus souvent sans accord formel préalable avec le propriétaire de l’espace concerné, constitue ce qu’il appelle l’« invasion ». [wikipedia]

Le court documentaire :

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[historique] En 1980, c’était le hip hop et… le graffiti !

Geoffrey Dorne — Tue, 17 Apr 2012 09:30:47 +0000

Pour cette fin de matinée, je souhaitais vous partager le passionnant récit de mon ami JeanNo qui, sur un petit site bien à lui, raconte SON histoire du graffiti, vue de l’intérieur, depuis les années 80, avec des noms, des réflexions, une histoire qui lui est propre et, je le sais, qui lui est chère. J’ai lu tout ça d’une traite, de bout en bout, j’ai trouvé ça passionnant, je vous présente donc quelques éléments et vous invite, à la fin de l’article, à vous rendre sur son récit

Introduction :

« 1982

Au journal télé, il est question d’un truc tout nouveau promu par Europe 1… Le hip-hop, le graffiti, le rap. Le présentateur ose : « c’est peut-être la musique du futur ».
Et à propos de futur, il mentionne le nom d’un graffiteur : Futura 2000. La modernité de ce nom m’éblouit (j’ai treize ans hein) et je ne l’oublie pas.

1983

Je collectionne tout ce qui a un rapport avec le hip-hop, je trouve quelques disques, comme « the message » de Grandmaster Flash ou « Rock it » par Herbie Hancock. « Odeon » par B-side et Bernard Fowler. « Crazy cuts » par GrandMixer DST, West Street Mob avec « break dance, electric boogie »… On trouve des allusions au rap et au breakdance dans le film « Flashdance », dans les chorégraphies de Michaël Jackson, chez « Chagrin d’Amour », chez Blondie. »

Quelques citations :

« En France à cette époque il n’existe pas de « gangs » à part les skinheads que, depuis ma banlieue paumée, je n’ai jamais vus. Mais je souscris au message, moi aussi je veux faire partie de la « nation zulu » de Bambaataa. »
« Enfin Paris reste tranquille, à l’époque je pense que je dénombrais quelque chose comme 25 tags, en comptant les nôtres »
« Sur la pochette il y a le téléphone personnel de Dee Nasty, c’est dire à quel point le public d’un tel album était restreint. »
« Eux aussi admirent ma technique. Autant dire qu’à l’époque on était tous nuls »
« Une autre petite gloire en passant : je dessine la couverture de « Kid Street News », le fanzine de Dee Nasty et de Crazy M. »

En images :

Et de conclure sur : « un « writer » dont j’ai oublié le nom et qui disait en substance que le graffiti est un peu comme les mauvaises herbes qui traversent l’asphalte ou qui sortent des murs : dénué de sens, dénué d’avenir, sans autre stratégie que celle d’exister… et parfois c’est très beau ne serait-ce que pour ces raisons. » Un récit passionnant comme Jean-Noël sait en écrire et qui m’a replongé un peu dans une époque que j’ai découvert quelques années plus tard grâce au hip hop, lorsque j’étais gamin. Mais ça, c’est une autre histoire

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« Propulsion Paintings », quand la bombe de peinture vous propulse !

Geoffrey Dorne — Tue, 10 Apr 2012 08:00:55 +0000

Hello

« Propulsion Paintings », est la nouvelle série de projets d’Evan Roth, réalisée pour son exposition à Detroit, une exposition intitulée « Welcome to Detroit ». Pour réaliser cette série de « Propulsion Paintings », il utilise des bombes de peintures comme des propulseurs et non plus comme de simples pulvérisateurs. Dans le cadre de sa résidence à l’Eastern Michigan University, et de son cours sur l’art t le piratage, il a également proposé à ses élèves de créer leurs propres projets de « Propulsion Paintings ». À découvrir ci-dessous

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Un projet intéressant de mon point de vue de designer, car il détourne l’objet de sa fonction initiale… un des grands principes du hacking donc . Car oui, je vous parle souvent de hacking & de design et de leur lien très fort (j’en avais fait mon sujet de diplôme). Dans sa démarche, dans sa logique, dans sa pensée, le designer possède des clefs de hacking, notamment pour détourner, réinventer, casser certains « codes » (sociaux, culturels, esthétiques, etc.) ou encore pour se réapproprier l’objet, l’espace, le geste, les habitudes, etc.

Au quotidien, c’est d’ailleurs un exercice assez agréable que d’essayer des nouveautés ou des choses plus anciennes et de les regarder sous un oeil différent, une pensée parallèle, un peu comme le faisait jadis Gunpei Yokoi, l’inventeur de Nintendo, qui avait pour philosophie : « La pensée parallèle des technologies désuettes ». Je vous laisse réfléchir là-dessus!

Et sinon, Gunpei Yokoi avait aussi une autre philosophie pour l’innovation, mais ça, c’est une toute autre histoire…

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