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Toujours en direct de Los Angeles avec Adobe Max ! Cette journée était placée sous le signe des communautés créatives avec le titre « Community inspires creativity » ! grandes idées de cette matinée étaient tout d’abord de connecter chaque créatif à sa communauté, de raconter leur histoire, de leur offrir un miroir, un reflet. Se sont donc succédés sur scène les « Creative Voices » d’Adobe, j’ai nommé Paula Scher, Rob Legato, Erik Johansson et Phil Hansen.
Paula Scher
Paula raconte son histoire en commençant par la création d’environnements graphiques (parkings, écoles, maisons, etc.). Elle présente la création comme une rébellion contre quelque chose, contre un principe, une chose qui nous gène, un procédé que l’on aime pas. Son travail est fait principalement de typographie peinte,
Paula est la première à présenter son travail en introduisant la typographie et son lien avec les lieux, mais pas n’importe quels lieux, les lieux délaissés. J’aime beaucoup le travail de Paula Scher car elle est devenue une experte de la simplicité en repoussant ses limites et en suivant avec élégance l’évolution des environnements urbains dans des endroits les plus improbables. Paula Scher partage son travail époustouflant au fur et à mesure de ses slides, de Las Vegas au métro de Tel Aviv, elle se positionne à la frontière entre le design graphique et l’architecture. Elle conclura sa conférence sur cette phrase : « Je travaille sur des projets dont personne ne se soucie, de cette façon chacun retrouve de la magie dans ces endroits où il n’y a nul part où aller ».
Phil Hansen
Au tour de Phil Hansen de nous raconter son histoire et son approche du travail créatif. Phil part du principe qu’il faut accepter les contraintes, les limites et s’en servir pour conduire la créativité. Au détour de ses œuvres graphiques, souvent en noir et blanc et pour la plupart dessinées à la main avec de l’encre, de la nourriture (mâchée !), de la peinture ou des petits points, il insiste sur la fait que nous devons être limités, contraints, afin de devenir infinis, illimités. Toujours la même questionqui revient : la profusion d’outils favorise-t-elle la créativité ? Dans le cas de Hansen c’est la limitation !
Erik Johansson
Erik Johansson, artiste de la manipulation photo vraiment talentueux ! « Ce que vous pouvez imaginer, vous pouvez le créer. » Il questionne la logique du monde pour la dépasser grâce à ses manipulations photographiques et dans ses idées. Erik s’amuse à nous rappeler que Photoshop n’est pas magique et qu’il faut toujours se poser cette question à soi-même : « et si…? » afin de faire venir de nouvelles idées. Généreux, il expose l’envers du décor de ses créations en montrant, sur Photoshop, calque par calque les détails de ses manipulations photos. Un élément que je retiendrai absolument : « Chaque problème peut être décomposé en plusieurs petits problèmes » comme quoi, tout n’est pas si compliqué…;-)
Rob Legato
Rob Legato est ce qu’on appelle un « Visual Effects Supervisor », il a notamment gagné un oscar pour les effets de Titanic et a travaillé sur le film Apollo13. Rob insiste sur le fait que le transfert de l’émotion se passe entre la musique, l’histoire, l’image et l’importance du « moment ». En effet, comme il dit « on ne voit pas les effets, on ne voit pas la technique…on la vit » ! Je retiendrai quelque chose de très fort concernant les émotions : « Si vous pouvez recréer quelque chose qui agite vos émotions, si vous pouvez atteindre cet objectif, ce sera vraiment merveilleux ». Je partage parfaitement son avis 
Quelques conclusions pour cette matinée
- Le réenchantement du réel
- Les outils sont la pour atteindre son but, ils ne sont pas magiques
- La contrainte est un levier pour créer, détourner, produire
- L’imagination est la clef créative de départ
- Le questionnement des possibles sera, lui, un moteur pour avancer
- Une façon de retrouver des émotions, voilà ce que nous devons créer
À très vite pour la suite !
