Bonjour

L’informatique et les interfaces actuelles offrent sans cesse de nouveaux défis dans la recherche d’interactions pour les prochaines générations de supports, d’objets, d’outils connectés. Les « Natural User Interface » sont l’aspects le plus importants dans cette démarche afin que les utilisateurs s’y retrouvent. Par exemple, un stylo et une feuille de papier sont des outils que l’on considère comme naturels et simples à utiliser dans notre vie quotidienne et qui peuvent s’adapter dans la concrétisation imprécise et flexible d’une idée, d’un concept.

Les gestes sont une façon utile et naturelle dans les interactions numériques car les gestes peuvent être reproduits, imités, singés, etc. Cependant, des problèmes inhérents existent les gestes, notamment pour le travail de groupe en simultané dans le même espace virtuel. Je voulais donc vous présenter la dernière démo de la société Leap Motion connue grâce à ce petit boitier USB assez impressionnant qui permet de contrôler son ordinateur, un peu comme Tom Cruise dans Minority Report  Disponible à partir de 70$, ce boîtier est l’oeuvre de David Holz, un mathématicien et ancien chercheur de la NASA.

Notez bien que cette interface est Windows 8, interface conçue pour une interaction tactile et non, gestuelle.

Gestuelle sur une interface conçue pour le tactile

Cliquer ici pour voir la vidéo.

En savoir plus sur Leap Motion

Dans cette démo, on y voit la possibilité d’une interaction différente avec une interface grand public. Windows est un OS on ne peut plus répandu et, à mon sens, tous les OS sont à la traîne sur les interactions gestuelles (j’entends par là « dans l’air », en opposition à tactile). Je vois de plus en plus de gens utiliser des ordinateurs à écrans tactiles. Je trouvais ça gadget au début mais l’observation m’a montré que ce sont des postures différentes face à son écran lorsqu’on le touche ou lorsqu’on utilise le touchpad.  Le corps observe, réfléchit, agit différemment lorsqu’on touche son écran. Allez-y, essayez, vous verrez comme ça fait bizarre

L’évolution qui est en cours étant le tactile (et encore, très peu de designers web par exemple pensent « tactile » en créant un site Internet), celle qui se dessine en ce moment est très certainement l’évolution vers le gestuel où des designers (de site web, d’interfaces tactiles, d’interface numérique, etc.) imagineront des interfaces qui puissent être manipulées en étant cliquées, touchées et « gestuée » (interaction par le geste).Ces articles peuvent aussi vous intéresser:

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• Comment rendre plus réels & sensibles nos écrans tactiles ?
• Le guide complet de la gestuelle pour les interfaces multitouch !
• Designers d’interaction : les gestes que vous ne pourrez pas utiliser.
• Comment garder la mémoire de nos gestes tactiles ?
• Votre interface tactile prend du volume avec Tactus ! #CES2013

Du tactile au gestuel, Leap Motion, le premier acteur grand public ? est publié originellement sur le blog de graphisme : Graphisme et interactivité blog par Geoffrey Dorne

Cette après-midi, je vous présente un projet assez fou, conceptuel et pourtant très humain !

Actuellement, il y a au dessus de nos têtes (façon de parler), un logiciel de recherche indépendant qui survole le monde sur Google Earth pour repérer tous les visages qui se cachent sur ​​terre. Pour l’avoir étudiée, la façon dont nous percevons notre environnement est une  chose très complexe et grâce à notre vision, nous sommes en mesure de reconnaître ses propres amis au sein d’une foule immense à une vitesse fulgurante ou tout en faisant autre chose. Par ailleurs, une des nombreuses caractéristiques humaines est notre faculté à détecter les tendances, les répétitions, les choses logiques. Cette caractéristique est utilisée très souvent pour enrichir notre imagination. C’est pourquoi nous reconnaissons des formes significatives dans les nuages ​​ou nous voyons la grande ours dans les étoiles

L’un des aspects clés de ce projet est l’autonomie de ce logiciel de recherche et de reconnaissance de visages. La source des images étant fournie par Google Maps, le logiciel tourne autour de la terre le long de la latitude et de la longitude puis, une fois qu’il a fait le le tour du monde, il change de niveau de zoom et recommence.

Le programme en action

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Quelques visages repérés

Pour la petite histoire, cela s’appelle une paréidolie (du grec ancien para-, « à côté de », et eidôlon, diminutif d’eidos, « apparence, forme ») et cela consiste à associer un « stimulus visuel informe » à un élément identifiable, souvent une forme humaine ou animale. Vous le savez peut-être, le cerveau structure son environnement en permanence, quitte à transformer les informations fournies par la rétine en objets connus. À la différence des illusions d’optiques qui découlent des lois universelles de la perception humaine, chacun peut, dans le cas des paréidolies, voir une chose différente. Les attentes, les prédispositions, la culture de chacun a un impact sur ces « projections ». Par exemple le test de Rorschach est basé sur cette fonction cognitive. Les paréidolies relèvent donc de phénomènes cognitifs complexes. [source]

Bref, nous sommes, avec ce logiciel, à la frontière entre la cognition, la programmation et la perception !  Enfin, n’oubliez jamais que l’on devine toujours plus que l’on ne voit.

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Tous les visages de Google Earth grâce à une paréidolie. est publié originellement sur le blog de graphisme : Graphisme et interactivité blog par Geoffrey Dorne

Hello à toutes et à tous !

La question du jour est la suivante : « Pourquoi les designers ne participent pas aux événements ? » Cela fait plusieurs fois que l’on me pose la question, notamment les organisateurs d’événements que je rencontre ou dans les événements auxquels je participe, auxquels je suis invité, etc. On me demande aussi souvent de lancer des appels à ma communauté de designers, de graphistes, de créatifs via Twitter, Facebook ou, ici, sur Graphism.fr !

Cependant, ma première réponse à ces organisateurs est : « c’est faux, les designers participent aux événements.. mais pas les vôtres hélas ! » En effet, ils participent à de très nombreux événements autour de la créativité et du design comme les Creative Morning, les biennales en tout genre, les soirées Dizain, les festivals de design (KIKK, WIF, OFFF, LIFT, etc.), j’en oublie volontairement.

Mais alors, pourquoi tous les…

• startup week-end,
• MediaLab Session,
• Challenges,
• Week-end créatifs,
• Hackathons,
• Barcamp,
• etc.

… manquent souvent de designers. Mais pourquoi ?!

Pour ma part, je participe à de nombreux événements (en fonction de mon temps disponible) comme des startup week-end, des Media Lab Session, des Barcamp, des hackathons, en tant que mentor ou en tant que simple participant et je ne l’ai rarement regretté

1. L’imaginaire autour du designer

À mon sens, ces événements proposent aux designers (webdesigners ou designers graphiques pour la plupart du temps) de venir rendre jolies, présentables, séduisantes les créations produites pendant ces événements. Souvent j’ai vu dans ces événements, des demandes faites aux designers comme : « fais-nous un petit logo« , « rend-nous ça joli« , « crée-nous un site vitrine« , « crée-nous l’icône de notre application iPhone« … Vous vous en doutez, ce n’est pas comme ça que ça marche. Le rôle du designer n’est absolument pas limité à cela et sa position est active et transversale. Le designer crée la synthèse des problématiques, propose et réalise les réponses également. Je propose donc aux organisateurs d’événements qui souhaitent intéresser les designers, de parler leur langage, de comprendre leur problématique, leurs intérêts, le but de leur participation.

2. De trop nombreuses sollicitations

De même, la communauté des designers en France étant relativement petite, les sollicitations de ce type (participation à des événements, offrir ses talents et son temps libre…) sont nombreuses. De plus, c’est un métier qui paye bien pour 3% de sa population. Les autres travaillent dur pour gagner parfois peu. Souvent, un designer préférera se concentrer sur son travail professionnel et ses clients pour gagner son pain. Je propose donc aux organisateurs d’événements de parler de cette problématique avec les designers, de voir comment leur participation à l’événement peut être réutilisé dans leur travail « pro », sous forme d’apprentissage, d’échange de bon procédé (programmation contre du design, gestion et management contre du design, etc.)

3. Les designers ont déjà des « side-projects »

Je ne connais aucun designer qui n’a aucun « side-project » en cours. Comprenez par là que, comme le temps est limité pour tout le monde et lorsque nous autres designers sommes libérés de certaines obligations de travail, nous consacrons énormément de temps libre à concrétiser nos rêves, nos projets qu’ils soient collaboratifs, individuels, collectifs ou personnels. Je recommande donc à tous les organisateurs de projets d’inviter les designers pour réaliser ces projets (si la thématique correspond au sujet du hackathon, barcamp, etc. évidemment). De même, d’un side-project de designer pourra naître un événément participatif comme un hackathon autour de la réalisation d’un concept imaginé par un designer. Le but pourrait être d’itérer, de créer, de hacker, de détourner, d’apporter un regard critique sur ce(s) projet(s).

Enfin, dans l’organisation de tels événements, il y a souvent un staff très motivé avec de nombreuses compétences. J’invite donc les organisateurs à intégrer un designer dans leur équipe, dans leur staff afin de savoir comment ils pourront positionner leur événement et le rendre intéressant pour les designers. Tout ceci étant le début d’une réflexion qui me trotte depuis quelques temps, j’invite les designers (ce qui participent aux événements car il y en a, et ceux qui n’ont pas l’âme de s’y consacrer), les organisateurs ou les participants (développeurs, entrepreneurs, curieux…) à partager votre avis !Ces articles peuvent aussi vous intéresser:

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« Pourquoi les designers ne participent pas aux événements ? » (Barcamp, Startup week-end, Media Lab Session, Hackathons, etc.) est publié originellement sur le blog de graphisme : Graphisme et interactivité blog par Geoffrey Dorne

Hop !

On continue la journée avec Deeder, un nouveau service web plutôt intéressant ! Vous le savez, je crois fermement que la technologie doit être utilisée pour nous humaniser, pour nous aider à faire de notre monde, un monde meilleur. Deeder pense la même chose et plus précisément, imagine que si vous faites le bien, vous vous sentirez bien, et finalement ceux autour de vous ressentiront ceci et vous deviendrez l’épicentre de la positivité !

Oui, rien que ça !

Pour cela Deeder est une application conçue pour transformer les idées positives en actions positives. Transformer une simple bonne action en une boule de neige géante et en actions qui peuvent changent la vie n’est pas chose facile mais c’est pourtant la volonté de ce service. Deeder se présente sous la forme d’une application de crowdsourcing qui vous donne les moyens de trouver de bonnes idées mais surtout… de les réaliser !

En images

Je me souviens, lorsque j’étais alors étudiant aux Arts Décoratifs de Paris, un professeur de sciences humaines nous avait dit qu’à son époque, « un jeune » de notre âge imaginait qu’il pouvait réellement changer la face monde et qu’aujourd’hui, cela n’était même plus imaginable, nous n’y songions même plus. À mon tour, je suis persuadé qu’avec les technologies, avec le fait que nous soyons reliés ensemble, nous pouvons, ensemble changer certaines facettes du monde. J’en suis persuadé et des gens me le prouvent chaque jour. Pour cela, le design joue à mon sens, un rôle primordial car il offre parfois la concrétisation de ces actions, de ces volontés de changer le monde.

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• Le designer et la face du monde… #Steve #Jobs
• « 1-Bit caméra », ou comment transformer l’appareil photo de votre iPhone en appareil 1-bit.
• Ensad : « L’excellence rend con » !
• Moment en apesanteur dans la vie d’adulte.
• Application typographique : « abcdefghijklmnopqrstuvwxyz »
• Un jeu pour iPhone, d’un tout autre genre.

Changez le monde [POUR DE VRAI] avec une application. est publié originellement sur le blog de graphisme : Graphisme et interactivité blog par Geoffrey Dorne

Hello

On continue notre matinée avec Tim Brown qui est le directeur général de l’innovation et du design de IDEO. Il aborde le design comme quelque chose  plus loin que la surface (et il a entièrement raison ). Ayant pris la relève du fondateur de IDEO David E. Kelley, Tim Brown poursuit la mission de l’entreprise autour de la recherche et du design thinking.

Dans sa conférence TED, Tim Brown soutient que la profession des designers est préoccupée par la création d’objets chics et à la mode alors même que des questions pressantes comme l’accès à l’eau potable montrent qu’elle a un rôle plus important à jouer. Il appelle à un mouvement vers une « pensée design » locale, collaborative et participative.

Sa conférence est passionnante, je partage vraiment la vision de Tim Brown, notamment sur ces points :

• le design est devenu un outil pour pousser à la consommation au XXe siècle
• ces objets sont amusants, désirables… mais pas importants
• les designer à grosses lunettes et à col roulé noir ont transformé le design en esthétique, en mode
• le design thinking est une approche qui peut avoir un impact énorme
• l’utilité du design thinking se place dans l’innovation sociale
• le design doit être centré sur l’humain
• le designer doit comprendre le contexte culturel et social
• il ne faut pas commencer avec la technologie mais avec les gens et leur culture
• les prototypes accélèrent le processus d’innovation
• le design est une pensée qui crée du participatif, du collectif
• le design a un impact plus grand quand il n’est plus dans les mains des designers mais dans les mains de tout le monde
• il faut passer de l’approche convergente (dans laquelle nous faisons les meilleurs choix en fonction des possibilités) à l’approche divergente (dans laquelle nous explorons de nouvelles alternatives, de nouvelles idées qui n’avaient jamais existé)

Méditons sur tout ça ! Ces articles peuvent aussi vous intéresser:

• Repenser le design au musée avec « Design Thinking for Museums » !
• Les conférences Lift 2013 en direct – #LIFT13
• Comment l’art, la technologie et le design guident les dirigeants créatifs… un TED de John Maeda!
• Quel apprentissage pouvons-nous tirer des enfants ?
• Pourquoi la créativité est la nouvelle économie ?
• Une île pour débattre des nouvelles technologies !

« Les designers sont préoccupés par la création d’objets chics et à la mode » – Tim Brown. est publié originellement sur le blog de graphisme : Graphisme et interactivité blog par Geoffrey Dorne

Hello

On continue notre journée avec « l’homme à la pancarte », un personnage mystère qui a su intriguer les journalistes du Monde. C’est une des personnes les plus photographiées dans les manifestations dans toute l’Europe et pourtant c’est un anonyme. Jean-Baptiste Reddé se fait un devoir de manifester pour des myriades de causes. Il est devenu la cible visuelle de bien des photographes.

Le petit reportage

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Ce personnage utilise quelques principes simples de la communication lors d’un événement :

• un positionnement dans l’espace bien choisi
• un code couleur, pourrait-on dire une charte ?
• un systématisme dans sa communication
• de la simplicité
• un message identifiable et synthétique

Les outils graphiques lors des luttes sociales et des manifestations sont des objets passionnants, ils sont à la frontière entre la forme et le fond, entre l’esthétique traditionnelle pour les manifestations et le visuel innovant.

 Ces articles peuvent aussi vous intéresser:

• Téléchargez dix exemples de chartes graphiques en PDF !
• Retracez l’évolution des moyens de communication, d’hier à aujourd’hui.
• La charte graphique de l’Hadopi a été publiée…
• Une couleur suffit.
• Devenez votre propre avatar dans la vie physique
• Des nouvelles du logo du CNRS et un message aux entreprises qui cherchent une identité visuelle…

Mais qui est l’homme à la pancarte ? est publié originellement sur le blog de graphisme : Graphisme et interactivité blog par Geoffrey Dorne

Hello

 Toujours en direct de Los Angeles avec Adobe Max ! Cette journée était placée sous le signe des communautés créatives avec le titre « Community inspires creativity » ! grandes idées de cette matinée étaient tout d’abord de connecter chaque créatif à sa communauté, de raconter leur histoire, de leur offrir un miroir, un reflet. Se sont donc succédés sur scène les « Creative Voices » d’Adobe, j’ai nommé Paula Scher, Rob Legato, Erik Johansson et Phil Hansen.

Paula Scher

Paula raconte son histoire en commençant par la création d’environnements graphiques (parkings, écoles, maisons, etc.). Elle présente la création comme une rébellion contre quelque chose, contre un principe, une chose qui nous gène, un procédé que l’on aime pas. Son travail est fait principalement de typographie peinte,

Paula est la première à présenter son travail en introduisant la typographie et son lien avec les lieux, mais pas n’importe quels lieux, les lieux délaissés. J’aime beaucoup le travail de Paula Scher car elle est devenue une experte de la simplicité en repoussant ses limites et en  suivant avec élégance  l’évolution des environnements urbains dans des endroits les plus improbables. Paula Scher partage son travail époustouflant au fur et à mesure de ses slides, de Las Vegas au métro de Tel Aviv, elle se positionne à la frontière entre le design graphique et l’architecture. Elle conclura sa conférence sur cette phrase : « Je travaille sur des projets dont personne ne se soucie, de cette façon chacun retrouve de la magie dans ces endroits où il n’y a nul part où aller ».

Phil Hansen

Au tour de Phil Hansen de nous raconter son histoire et son approche du travail créatif. Phil part du principe qu’il faut accepter les contraintes, les limites et s’en servir pour conduire la créativité. Au détour de ses œuvres graphiques, souvent en noir et blanc et pour la plupart dessinées à la main avec de l’encre, de la nourriture (mâchée !), de la peinture ou des petits points, il insiste sur la fait que nous devons être limités, contraints, afin de devenir infinis, illimités. Toujours la même questionqui revient : la profusion d’outils favorise-t-elle la créativité ? Dans le cas de Hansen c’est la limitation !

Erik Johansson

Erik Johansson, artiste de la manipulation photo vraiment talentueux ! « Ce que vous pouvez imaginer, vous pouvez le créer. » Il questionne la logique du monde pour la dépasser grâce à ses manipulations photographiques et dans ses idées. Erik s’amuse à nous rappeler que Photoshop n’est pas magique et qu’il faut toujours se poser cette question à soi-même : « et si…? » afin de faire venir de nouvelles idées. Généreux, il expose l’envers du décor de ses créations en montrant, sur Photoshop, calque par calque les détails de ses manipulations photos. Un élément que je retiendrai absolument : « Chaque problème peut être décomposé en plusieurs petits problèmes » comme quoi, tout n’est pas si compliqué…;-)

Rob Legato

Rob Legato est ce qu’on appelle un « Visual Effects Supervisor », il a notamment gagné un oscar pour les effets de Titanic et a travaillé sur le film Apollo13. Rob insiste sur le fait que le transfert de l’émotion se passe entre la musique, l’histoire, l’image et l’importance du « moment ». En effet, comme il dit « on ne voit pas les effets, on ne voit pas la technique…on la vit » ! Je retiendrai quelque chose de très fort concernant les émotions : « Si vous pouvez recréer quelque chose qui agite vos émotions, si vous pouvez atteindre cet objectif, ce sera vraiment merveilleux ». Je partage parfaitement son avis

Quelques conclusions pour cette matinée

• Le réenchantement du réel
• Les outils sont la pour atteindre son but, ils ne sont pas magiques
• La contrainte est un levier pour créer, détourner, produire
• L’imagination est la clef créative de départ
• Le questionnement des possibles sera, lui, un moteur pour avancer
• Une façon de retrouver des émotions, voilà ce que nous devons créer

À très vite pour la suite !Ces articles peuvent aussi vous intéresser:

• Vivez à l’heure Los Angeles pour #AdobeMax édition 2013
• [documentaire] « Aimer la typographie »
• Le rapport typographique & vidéo pour apprendre les langues étrangères, superbe.
• Le nouveau logo pour le New York Philarmonic !
• Quand l’alphabet se peint sur un journal…
• Représentation graphique des émotions humaines

Quand les communautés inspirent la créativité ! Paula Scher, Phil Hansen, Erik Johansson et Rob Legato en live pour #AdobeMax ! est publié originellement sur le blog de graphisme : Graphisme et interactivité blog par Geoffrey Dorne

Hello à toutes et à tous

En direct de Los Angeles pour la grande conférence Adobe Max, je suis enfin rentré à l’hôtel pour souffler un peu, ouvrir l’ordinateur et pour vous raconter les nouveautés de cette journée ! Tout d’abord, ce fut une journée assez éprouvante en annonces, en informations et en idées également. La matinée a donc commencé par une grand messe sur l’histoire d’Adobe, puis sur les nouveautés de Photoshop, Illustrator, inDesign, etc. Nous pouvons dire au revoir à la génération CS (Creative Suite) car la suite Adobe s’appellera maintenant « CC » comme Creative Cloud (rien à voir avec Creative Commons).

Mais avant de vous raconter... je vous propose une petite vidéo

Ouverture… en vidéo !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

(merci Jonathan pour la vidéo)

Photoshop, Illustrator et inDesign, After Effect CC

De nouvelles fonctionnalités logicielles ont été annoncées, notamment un gros travail sur la correction des flous bougés (lorsque l’on tremble, lorsque l’on est en mouvement, etc. lors de la prise d’une photo) sur Photoshop ou encore la possibilité, sur Illustrator, de manipuler, tourner, changer chaque lettre d’un texte, indifféremment, sans avoir besoin de vectoriser le mot. Pratique et très demandé ! Cinema 4D fait maintenant partie de After Effect directement téléchargeable depuis le Creative Cloud. Parfait pour la 3D et la vidéo en même temps, sans changer de logiciel. Encore sur Photoshop, la gestion du multiscreen est simplifiée notamment pour les sites en responsive web design. Une fois votre maquette de site Internet bien calée, il vous sera possible de la tester et de la modifier pour toutes les tailles d’écran. Toujours dans les nouveautés, Adobe Kuler, l’outil pour créer ses gammes de couleurs est maintenant disponible sur mobile afin que vous captureriez les couleurs du monde autour de vous et que vous les retrouviez ensuite sur Photoshop et dans vos maquettes. Enfin, Ô joie, Typekit, (un service ultime pour mettre des typographies sur des sites Internet), est disponible sur tous les logiciels d’Adobe pour vos créations. Vous avez donc vos typos Typekit, disponibles sur vos logiciels, sur votre ordinateur. Enfin, le Creative Cloud permet de faire du versioning de fichiers, directement en ligne, sans même vous en soucier. Il y a d’autres nouveautés encore, que nous découvrirons plus tard

Photoshop CC en vidéo

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Illustrator CC en vidéo

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Et Behance dans tout ça ?

Evidemment, toutes les applications de la Creative Cloud sont connectées au réseau social Behance et vous pourrez partager les travaux que vous souhaitez sur votre profil Behance. Simple, évident et cependant, centraliser la créativité, n’est-ce pas une drôle de façon de la re(présenter ? À ce propos, Scott Belsky s’exprime sur la créativité au micro de Gayané.

Mighty, le stylet d’Adobe !

Cette nouvelle création est assez incroyable de la part d’Adobe, mais réellement logique dans la tendance du retour au tangible mais… connecté ! Ce stylet fonctionne avec le Bluetooth et tire partie du Creative Cloud mobile (disponible sur Android, iPhone et Windows Phone) pour permettre de connecter vos dessins, vos tracés, vos croquis, directement à Photoshop, à votre iPad, à votre Illustrator, etc. Le stylet Mighty est sensible à la pression et possède un bouton qui fait apparaître un menu d’options. L’application reconnaît par ailleurs si un utilisateur interagit sur l’écran avec le stylet ou son doigt, ce qui permet par exemple d’utiliser le stylet uniquement comme outil de dessin et ses doigts pour effacer.

Ajoutez à cela « Napoléon », une règle connectée qui permet la création de formes géométriques, des lignes, des courbes, des repères, etc. Ce premier pas d’Adobe vers les objets est une chose intéressante à noter, notamment dans la couverture de la chaîne de production, de création.

En vidéo

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

> Le lien vers le site de Mighty

Quelques moments forts à retenir

• La suite d’outils d’Adobe s’appelle maintenant « CC » comme « Creative Cloud« 
• Cinema 4D fait maintenant partie de After Effect
• Photoshop gère les maquettes en responsive web design en les affichant en multiscreen
• Toujours sur Photoshop, il est possible de générer les fichiers reflow et de récupérer le CSS également
• Edge Animate permet de créer des animations en html5, css3 avec Edge Code CC

• « Inspiration happens when I’m out in the world » : Kuler devient une application mobile qui analyse l’environnent grâce à la caméra de votre smartphone et crée une palette dynamiquement
• TypeKit utilisable dans Photoshop CC et toutes vos applications Adobe.
• Le versioning de vos fichiers, sans même vous en soucier.
• Le partage de vos fichiers très facilement via le cloud.
• Le réseau social Behance est intégré à toutes les applications Adobe CC
• Mighty est le stylo connecté au Cloud, avec une règle (Napoléon) qui gère des outils de création
• Un outil tactile de composition & création d’ouvrages print a également été présenté !

Dans toutes ces nouveautés, je retiens surtout la sortie du stylet Mighty, j’ai très hâte de le tester, notamment après avoir manipulé à de nombreuses reprises, le Inkling, le fameux stylet de Wacom qui n’aura hélas pas rencontré le succès. En attendant la sortie de toute la Creative Cloud, le 17 juin 2013, ce premier pas d’Adobe vers le tangible m’intrigue et me plait particulièrement. Il y a tant à faire encore

La suite sera annoncée demain !

Le Flickr continue de se remplir…

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• Suivez en live de la conférence #AdobeMax
• Télécharger gratuitement la Creative Suite ADOBE CS2 ! (Photoshop, Illustrator, Premiere, InDesign, GoLive, Dreamweaver et Bridge)
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• [conférence] Théories et harmonies de la couleur avec Stéphane Baril !
• À quoi ressemble Photoshop tactile pour les tablettes ?
• Comment faire du prototypage rapide pour tablette ?

Adobe lance Photoshop CC pour Creative Cloud et annonce son stylo connecté ! est publié originellement sur le blog de graphisme : Graphisme et interactivité blog par Geoffrey Dorne

Hello à toutes et à tous !

Comme annoncé sur mon Twitter, mon Facebook, mon Google+, mon Path et… j’en passe, je suis en ce moment à Los Angeles aux États-Unis, en compagnie de Gayané Adourian, pour vivre l’expérience Adobe Max ! En deux mots, Adobe Max c’est le grand rassemblement de la communauté créative mondiale autour d’Adobe, qui, à cette occasion, annonce ses nouveautés, ses derniers produits, ses dernières technologies. C’est aussi pour moi, une occasion d’assister à des conférences sur le design, sur la créativité, sur les processus et méthodologies de la création… bref, d’apprendre, de découvrir et de comprendre bien des choses

Adobe Max 2013

Je vais tâcher de vous raconter au mieux mon séjour, de capter les tendances, les références, de vous transmettre les nouveautés et ma réflexion, mes idées, mon point de vue sur tout cela! Evidemment, je ne suis ni journaliste ni blogueur professionnel, je suis designer et en tant que designer, je vais tâcher d’observer les usages, les nouvelles possibilités et l’évolution perçue des formes créatives. Gayané sera là également avec moi pour faire des interviews, des photos, des Storify !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Le programme

Jour 1: évolution créative

« Le processus de conception et de création est sans cesse modifié par les outils transforme de façon parfois radicale  notre façon de voir les choses et de les faires. Tout ceci est très motivant, très curieux aussi car cela nous oblige sans cesse à évoluer. Lors de cette première, nous retrouverons Shantanu Narayen & David Wadhwani (le CEO d’Adobe et le directeur général du Digital Media). De nombreux visionnaires seront également là pour raconter ces évolutions au travers de la photographie numérique, de l’illustration, de la vidéo, du web design, tout au travers des nouveaux workflows créatifs.

Jour 2: Quand la communauté inspire la créativité

En direct avec David Wadhwani, de Rob Legato (qui travaille pour le cinéma), Paula Scher (un fameux designer graphique !), Erik Johansson (un artiste photographe) et Phil Hansen, nous irons au coeur des communautés créatives.

Mes idées pour vous partager l’événément

1. Le live tweet

Evidemment, je risque de twitter au fur et à mesure des conférences et des annonces, je vous invite donc à suivre sur Twitter sur @GeoffreyDorne si vous voulez avoir l’info en temps réel ! De même, je vous invite à suivre toute l’équipe soit :

• @GayaneAdourian,
• @benjaminvincent
• @johnsgraphisme
• @mchaize
• @Sbaril
• et @Saintleger !

2. Mon flux photos

Hier, avec Gayané, nous visitions un peu Los Angeles, ville gigantesque, ville réseau, ville souvent vide, ville à la lumière bien particulière. Voici quelques clichés que j’ai pris…de quoi se mettre dans l’ambiance avant de commencer Je remplirai le flux de photos au fur et à mesure de mon séjour.

3. Mon flux twitter 3D

Là encore, je me suis amusé avec du HTML5, javascript, CSS3 afin de présenter les derniers tweets d’Adobe Max ! Laissez-vous guider dans la carte pour naviguer de tweet en tweet

Sur : http://graphism.fr/max/#adobemax

4. L’interface pour revivre notre Adobe Max !

Restez connectés… je vous en dirai bientôt plus

Pour aller plus loin :

• L’édition iPad de Adobe Inspire, numéro spécial Adobe Max
• En savoir plus sur Adobe Max sur Facebook
• Le site d’Adobe Max
• Le flux twitter

Je vous donne rendez-vous dans quelques heures pour la suite !

Je vous donne rendez-vous dans quelques heures pour découvrir l’interface d’événement que je vous concocte avec Gayané Adourian Je vous écrirai également quelques résumés des conférences, des tendances, des photos !

Allez, je retourne à mon décalage horaire autour d’un grand thé bien chaud ! Belle journée  à toutes et à tous !

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• Télécharger gratuitement la Creative Suite ADOBE CS2 ! (Photoshop, Illustrator, Premiere, InDesign, GoLive, Dreamweaver et Bridge)
• Je suis allé à l’Open Bidouille Camp
• Du flash dans vos PDF
• Une attaque de monstres pour 300 $
• Un peu plus sur flash 10

Vivez à l’heure Los Angeles pour #AdobeMax édition 2013 :-) est publié originellement sur le blog de graphisme : Graphisme et interactivité blog par Geoffrey Dorne

Bonsoir

C’est la petite affiche du soir que j’ai rapidement dessiné pour me dégourdir un peu le clavier. J’ai repris la photo de Gayané Adourian qui, lors du OuiShareFest, assistait à la conférence de Dale Dougherty (mais si vous savez, l’inventeur du terme « Web 2.0″ et de Make magazine ). Pendant sa conférence, il a abordé la thématique du mouvement Maker, notamment pour affirmer que ça n’est pas juste une révolution industrielle mais plutôt une révolution créative. J’ai donc fait cette petite image pour vous la donner, pour l’imprimer et l’afficher à la maison

 L’état d’esprit d’un MAKER

> Pour télécharger le PDF de l’affiche, c’est par ici !

source : merci Gayané ! Ces articles peuvent aussi vous intéresser:

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• Vidéo de ma conférence à Lift
• Je suis allé à l’Open Bidouille Camp
• Comment humaniser vos visio-conférences !
• « The Maker Map » : LA carte du mouvement maker !

[affiche] L’état d’esprit d’un MAKER ! est publié originellement sur le blog de graphisme : Graphisme et interactivité blog par Geoffrey Dorne