Bonjour à toutes et à tous

Hier soir, j’ai appris la sortie de la toute dernière affiche pour la fête de la musique 2013 ! Chaque année très attendue, cette affiche est souvent l’objet de critiques, de remarques, de jugements. Et pour cause, elle est présentée dans toutes les villes de France pour ce moment rassembleur qu’est la fête de la musique. Des critiques, et pour cause, en 2011, souvenez-vous, l’affiche avait créé un gros débat quant à sa qualité graphique vraiment mauvaise (ou post-moderne punk, allez savoir )! En 2012, le Ministère de la Culture et le CNAP (Centre National des Arts Plastiques) avaient appris de cette erreur et s’étaient même amusés à créer une fausse affiche de la fête de la musique avant de présenter la réelle, bien plus réussie, plus élégante et graphiquement riche (bravo Isabelle Jégo).

Enfin, cette année, l’exigence graphique placée en 2012 semble être retombée à plat. Une affiche violette / mauve et jaune qui a pour message, un cri, un hurlement, celui de la fête de la musique. Attention à vos oreilles donc.  Et certains diront « à vos yeux également ».

Quelques points d’analyse

Dans cet exercice semé d’embûches,  les pièges sont nombreux. Quelques petits points d’analyse pour lire cette images :

1. le code QR est souvent utilisé sur des affiches. Mais je vais vous poser une question sincère : est-ce que vous vous arrêtez dans la rue pour « flasher » ces codes avec votre téléphone ? La réponse est souvent non. Par curiosité, j’ai flashé ce code avec mon téléphone. En blanc sur fond violet, cela n’a pas fonctionné, j’ai inversé les couleurs, cela a fonctionné. Cependant, avec un autre téléphone que le mien, le contraste blanc sur fond violet ne semble pas causer de problème.

2. Un point positif, le code QR nous invite à télécharger l’application mobile pour la fête de la musique. Le point négatif est qu’il s’agit de l’application de 2012. Gloups.

3. le portrait est issu d’une vectorisation dynamique d’Illustrator. Comprenez que l’image a été vectorisée de façon automatique à partir d’une photo ou d’une illustration ce qui donne des angles bizarres et un dessin pas vraiment propre. Un designer exercé aurait lui-même dessiné le visage ou au moins ajusté les courbes du dessin.

4. côté typographie, c’est une catastrophe. La typo du mot « musique » est étirée, les lettres sont mal ajustées (trop serrées, ce qui fait que les lettres se touchent parfois), et le 2013 est en contours… pourquoi ? Pour le reste, l’alignement de la typo est perturbée par les lignes graphiques dans le fond de l’affiche qui sont dans des angles différents.

5. l’agence qui a réalisé l’affiche, LPDigital, est une agence qui réalise des sites Internet corporate pour Bolloré, Altran, Disneyland ou encore des compagnies d’assurance. Drôle d’idée lorsque l’on sait qu’il y a en France, des dizaines (des centaines?) de designers graphiques compétents, talentueux et créatifs pour qui cet exercice d’affiche saurait donner du fil à retordre pour une création graphique riche, généreuse, talentueuse et élégante.

6. enfin, j’apprends grâce au commentaire de Timothée, que l’image principale de l’affiche : ce portrait qui crie, n’a même pas été dessiné par l’agence qui l’a réalisée mais est issue d’une banque d’images (ShutterStock). Bref, c’est vraiment abusé, une fois de plus.

Le lien vers le fichier ShutterStock

Enfin, pour avoir visité le CNAP [qui n'a pas été impliqué cette année sur ce projet d'affiche] il y a deux ans, pour avoir pu comprendre le processus de réalisation de l’affiche de la fête de la musique, sachez que c’est un processus avec un appel d’offre rémunéré auprès de 3 graphistes / agences / studios et qu’ils choisissent le meilleur pour ensuite travailler sur l’affiche, l’améliorer avec le vainqueur de l’appel d’offre etc.

Cette année, il n’en est rien, pas de CNAP dans la boucle, ce qui est dommage. Cette affiche est aussi évidemment un sujet très politique sur lequel certains ont un droit de regard, de véto et d’ajustement alors qu’ils ne devraient pas.

À ce propos, j’apprends par mon ami Éric Bediez que les trois designers et studios (Vincent Perrottet, CL Design, Graphéine Paris) qui avaient été sélectionnés pour faire le visuel de l’affiche 2013 ont tous les trois décliné l’appel d’offre car il est non conforme. Le tout est expliqué dans cette lettre ci-dessous.

Cette affiche est censée être dessinée pour les gens, pour les rassembler, pour leur expliquer, leur communiquer une date, un message, un thème, pour raconter une histoire… pas pour servir de quelconques intérêts.

En attendant des jours meilleurs… j’ai hâte de voir celle de 2014

source

Hop,

on continue dans notre exploration créative de la journée avec un court documentaire vidéo sur l’avenir de la technologie  (Wearable Technology). Réalisé par PBS Arts, ce regard sur l’état de l’art dans la technologie du vêtement, cette technologie « à porter » qui flirter avec la mode, la santé, le bricolage, le hacking, le code et bien évidemment le design.

Une technologie plus intime

À la mesure du calcul toujours plus puissant de nos ordinateurs et de nos téléphones, nous regardons vers l’avenir pour voir comment la technologie va devenir de plus en plus ancrée dans nos mouvements et dans nos vies actives. Du Nike Fuelband aux Google Glasses, les gens imaginent déjà l’avenir des appareils portables, des appareils « portés ». Toutes ces créations donc je vous parle souvent offre la possibilité de mieux se connaître soi-même mais aussi de mieux connaître notre environnement et le monde dans lequel on vit.

Du bricolage aux capteurs de haute technologie, des matériaux intelligents aux textiles vivants, les années qui viennent nous montreront comment cette « Wearable technology » influencera nos vies, pour le mieux, j’en suis sûr

Hey !

Les visiteurs des musées sont des gens tout à fait normaux et ils s’attendent de plus en plus à des produits, des services et des expériences qui sont intuitives, agréables et bien conçues… Alors pourquoi n’en voudraient-ils pas tout autant dans un musée ? L’équipe de « Design thinking for Museums » travaille et présente sa réflexion pour trouver des solutions innovantes de prototypage en situation muséale.

Ce projet est la résultante du partenariat entre le Musée d’Art Moderne de San Francisco  (SFMOMA) et le Hasso Plattner Institute de Stanford of Design (d.school). Cette résultante est organisée par Dana Mitroff Silvers et Molly Wilso qui ont présenté un passionnant document en 2013 lors de la conférence intitulée « Design Thinking pour l’engagement des visiteurs ». Le but de cette conférence était relever ce grand défi du Musée du XXIe siècle grâce au design centré sur l’humain.

En partageant les ressources et les leçons apprises au quotidien, leur objectif est d’inspirer les musées, les organismes à but non lucratif et d’autres organisations.

De mon côté, je trouve que le design thinking est une réponse, pas la seule, mais c’est avant tout un état d’esprit et une méthodologie pour stimuler la créativité et résoudre bien des problèmes complexes avec des solutions innovantes. Le design thinking est un proche cousin de beaucoup d’autres méthodologies de design centrées sur l’utilisateur et partage avec elles, de nombreux traits, comme le fonctionnement par itération par exemple.

Depuis quelques années, tous les gens que j’ai rencontré dans le monde des musées sont contraints à de très nombreuses lourdeurs administratives et institutionnelles et c’est sur ce point qu’il faut agir pour pouvoir faire que les visiteurs des musées deviennent participants ou pourquoi pas les oeuvres. Cela passe par le design thinking, par l’entreprenariat muséal, par les projets, un à un.

Allez, pour finir, je vous propose un document de la d.school sur le design thinking

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