Ce midi, voici un petit concours pour que vous puissiez gagner le livre de Yannick Martin, un architecte travaillant à Londres dans l’agence d’architecture Conran and Partners. Yannick Martin a entrepris de réaliser un ouvrage simple, visuel basé sur… le concept de la boîte ! Le choix de la boîte réside dans le fait qu’elle est couramment utilisée dans la recherche architecturale pour questionner le projet d’une construction quelle qu’elle soit. Pour cela, on se prête au jeu du découpage, du pliage et autres actions appliquées à celle-ci. Il y a en tout une centaine de boîtes dessinées, auxquelles il a attribué un verbe.

Voilà l’ouvrage en images :

Le concours : comment participer ?

Pour participer, il vous suffit de laisser un commentaire sous cet article en précisant pour vous, quel est le ou les livres de référence en matière de design ou de graphisme ou d’architecture voire de photo, de design numérique, de graffiti, de typographie… à vous de choisir ! C’est comme toujours très simple, mais cette fois-ci, ce sera l’auteur & moi-même qui choisiront le vainqueur en fonction de notre intérêt pour l’ouvrage en question 🙂

Vous avez une semaine pour participer ! 🙂

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77 commentaires

  1. Hop !

    Saul Steinberg: L’écriture visuelle
    Robert Frank: The Americans
    Hans Van Der Meer: European Fields: The Landscape of Lower League Football
    Sophie Ristelhueber: WB
    Bruno Munari: Design As Art
    Chris Ware: The ACME Novelty Library

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  2. Néophite dans la photo, et absolument pas graphiste, je suis tombé sur le livre
    « Land 250 » de Patti Smith (car chérie en école d’art photo, fan de la chanteuse) je le lui ai donc offert et j’aime beaucoup son style de photos.

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  6. on parle de livre ET d’architecte ET de graphisme je dis :
    Vers Une Architecture Du Livre : Le Corbusier : Edition Et Mise En Pages 1912-1965 / Catherine De Smet / Lars Muller Publishers / 2007

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  9. et pour moi ce serait :
    « Left, Right, Up, Down » chez Gestalten
    et le nouveau (et magnifique) « design génératif » chez pyramid de (entre autres) Hartmut Bohnacker.
    Mais je peux pas m’en tirer sans « Processing a programming handbook for visual designers and artists » de Casey Reas et Ben Fry.

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  10. Passionné par la typo, je me suis vu offrir le livre « Hyperactivitypography from A to Z » il y a quelques semaines.

    Le cahier de vacances dont j’ai rêvé toute mon enfance !

    La première édition était partie comme des petits pains mais par chance il a été réédité par Die Gestalten Verlag. Un livre à offrir à ses amis… vraiment.

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  11. Pour ma part, le Guide Pratique de Choix Typographique écrit par David Rault et édité chez les Éditions Perrousseaux m’a beaucoup appris sur la typographie, sur l’histoire souvent méconnue de ces hommes qui ont façonnés l’écriture que l’on retrouve partout aujourd’hui. Avec la sélection d’une trentaine de polices détaillées, loin d’être exhaustive, cette liste permet de mieux comprendre la typographie et les typographes. Je vous le conseille donc chaudement !

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  13. Beneath the Roses de Gregory Crewdson et Russell Bank. Gregory Crewdson est un photographe mettant en scène ses photos comme des scènes de film (il est aussi chef op d’ailleur). Chaque cliché est réalisé avec beaucoup de précision dans les lumières et l’ambiance. Bref si vous ne le connaissez pas, google est votre ami. 🙄

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  14. J’ai toujours adoré les Taschen, mais les Illustration Now! sont pour moi une bonne source d’inspiration et un bon moyen de voir ce qui se fait graphiquement un peu partout dans le monde.

    (grosse préférence pour le Illustration Now! 3)

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  15. Personnellement, je citerais « All men are brothers » chez Maomao publications qui présente de nombreux artistes contemporains (Photographe, Graphiste, Designer)…

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  16. En ce moment, le principal acteur de mon inspiration serait ce livre sur des alphabets réalisés par des graffeurs des quatre coins du monde.
    Un mélange de street-art et typo des plus sympathiques.
    Le tout couché sur un papier des plus agréable, bref je passe des bonnes soirées à décortiquer ces pages depuis quelques semaines 😉
    Je vous le recommande !
    ➡ http://www.amazon.fr/Street-Fonts-Alphabets-graffitis-quatre/dp/2350172228/ref=pd_sim_sbs_eb_1

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  18. La référence absolue reste sans doute tous les Taschen. La collection Now étant une belle source d’inspiration pour découvrir des talents.

    J’avoue bien trop souvent me satisfaire de blog et autres pages web: un livre c’est cher. Mais quel plaisir lorsque qu’on peut compléter sa collection et avoir un bel objet brut entre ses mains.

    Je dirais donc deux coup de coeur: How should I know de Nicolas Robel, un bien beau livre d’illustration pour s’évader. Le second est The Design Hotels™ Book, autre livre pour voyager sans quitter ni l’hôtel, ni son bureau

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  19. Hey !
    En matière de sémiologie graphique,  » l’Homme et ses signes  » d’Adrian Frutiger, le B-A-BA en la matière.

    Sinon j’aime bcp l’ouvrage de François Chastanet : Cholo Writing: Latino Gang Graffiti in Los Angeles sur les graffitis qui sont devenu une veritable signalétique de la ville, vraiment super intéressant.

    ( quelques extraits ici : http://issuu.com/fc75/docs/cholowriting-extracts )

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  20. Certainement pas les meilleurs bouquins sur le graphisme, mais mes préférés, ce sont les deux livres sur le DIY d’Ellen Lupton, justement parce qu’ils parlent de graphisme à des non-graphistes :

    D.I.Y : Design It Youself (http://www.amazon.fr/D-I-Y-Design-Yourself-Ellen-Lupton/dp/1568985525/ref=sr_1_12?ie=UTF8&qid=1302007078&sr=8-12)

    Indie-Publishing (http://www.amazon.fr/Indie-Publishing-Design-Produce-Your/dp/1568987609/ref=sr_1_4?ie=UTF8&qid=1302007078&sr=8-4)

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  21. le dernier livre que je me suis acheté : design for the other 90%

    Tout est dans le titre, 90% des humains sont bien loin d’avoir envie d’un ipod

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  23. Je dirais que tout est affaire de perception, et voici en matière d’idée, de construction, de graphisme et d’illustration mon coup de cœur de l’année, aux éditions Les Trois Ourses (très beaux ouvrages) : le livre de Dobroslav Foll, Ceci ou cela ?, initialement publié en 1962, une très belle histoire de formes, que ce soit parlant du livre ou de la petite anecdote de sa réédition. Encore un livre trouvé au rayon enfants, et acheté par des adultes 😉

    http://troisourses.online.fr/dobroslav_foll.html
    et pour comprendre le système : http://www.ccmag.fr/Ceci-ou-Cela_a33.html

    Un petit bijou à avoir dans sa bibliothèque !

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  24. Personnellement, en matière de typographie,
    Typoésie de Jérôme Peignot, mis en page par Massin est un très bon livre.
    http://www.amazon.fr/Typoésie-Jérôme-Peignot/dp/2110812729

    Je conseillerais aussi Typographie Vintage de Steven Heller et Gail Henderson, qui est une grande source d’inspiration et fourmille d’exemples de fontes anciennes réutilisées de façon moderne:
    http://www.amazon.fr/Typographie-vintage-à-lère-numérique/dp/2878112962/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1302011999&sr=1-1

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  25. Il est nul ce livre ! C’est juste du copinage !

    Je laisse un com’ mais je ne veux pas gagner !

    Hey ! Comment je vous ai mis en boîte !

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  29. Étant seulement en première ma connaissance en livre sur le Design n’est pas encore très étoffé, ma collection personnelle pas encore très importante mais pourquoi pas commencer par ce livre?
    De plus je compte faire des « boites » un élément important pour mon bac (un argument de poids 😉

    Bonne continuation a vous deux 🙂

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  32. j’ai quand un faible pour le Bibliographic 100 classic graphic design qui est réédité
    et « Les livres de Bruno munari » de giorgio maffei qui est juste sublime. <3<3<3

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  33. Bonsoir,
    voici ma sélection:

    – Graphic Design cookbook – Chronicle Books – 1989
    – Affiches Constructivistes Russes 1920-1940 – PYRAMID
    – We Make Magazines – Inside the Independants – 2009
    – Graphisme et Design « Le Livre » – Florilège 1989
    – Anthologie du Graphisme – PYRAMID
    – The Polaroid Book – Taschen
    – La Photographie du 20e siècle – Taschen

    à bientôt !

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  34. Personnellement je dirais « Le spectateur émancipé » de Rancière, chez la Fabrique. Bon c’est plus de la théorie sur les arts vivants, mais quand on fait des parallèles avec le design, c’est hyper intéressant !

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  36. banco,
    évidemment un des derniers livres que j’ai eu dans les mains qui regroupait pensée architecturale, graphisme, design et titres ( très important ) et qui m’a bien plu, c’est « the box », aux éditions 51 prod, celle des frangins qui chantent le Sud sous la grisaille londonienne.

    la présentation est top ( sauf que l’on ne voit pas my favorite  » to peel » !), congrat’s yannick, and thanks geoffrey!

    j’ai hate de l’avoir entre les mains

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  38. Je cherchais un livre à offrir et finallement en rentrant dans cette librairie je ME suis offert ce livre : « Vous pouvez être ce que vous voulez être » de Paul Arden, aux éditions Phaidon…. c’est le concept et la conception du livre qui m’ont attiré l’oeil : du blanc, du noir, du rouge, du doré, des titres corps 100, linéale étroite… Tout est chic et simple, c’est juste un bel objet (et util lorsqu’uon s’intéresse au texte), chaque page est composée de manière différente, chaque détail compte. C’est une inspiration pour chaque jour.

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  39. Salut mon pote; je suis content que ton projet aboutisse enfin. J’ai eu la chance de voir ce livre avec toi, et je trouve ce que tu as fait réussi. Ne t’arrête pas là. A+

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  41. En matiere de street-art, un des livres qui m’a le plus marqué : « In situ, un panorama de l’art urbain de 1975 à nos jours » par Stéphanie Lemoine et Julien Terral.

    Un superbe historique de cette culture qui nous touche forcément, de près ou de loin.

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  42. « Le sens de l’espace au Japon : vivre, penser, bâtir » Augustin Berque et Maurice Sauzet, 2004, édition Arguments, 227 p.

    Une référence en analyse de la perception de l’espace au Japon avec un complément indispensable lors de sa réédition en 2004 par Maurice Sauzet.
    C’est théorique et directement applicable (comme le montre le travail de Sauzet), mais pas seulement en architecture. Je livre ici les notions qui y sont développées et vous laisse imaginer leurs applications diverses :

    Voici le début de la conclusion de Berque :
    L’espace est analogique
    Le sujet est adaptable
    Le symbole est efficace
    L’étendue est concentrable
    L’espace est aréolaire
    La cellule est capitale
    La référence est voisine

    Et voici les points développés pas Sauzet autour de la notion de prise (permettant d’attraper l’espace avec ces sens pour le comprendre et l’apprécier) :
    Les prises kinesthésiques
    Les prises de cadrage des vues
    Les prises de contre-espaces
    Les prises de dedans/dehors
    Les prises de vues voilées et transparences
    Les prises de profondeurs
    Les prises de limites
    Les prises micro-jardins

    Répondre

  44. « Broka Billy » par Grems
    Livre-album
    Edité chez Edition Populaire

    20 chapitres, 17 morceaux, 3 remix, 43 collaborations (feat Foreign Beggars, Nt4, Bunk, Le jouage et en Prod Dj Troubl « fr », Machine Drum « Newyork », Opolopo « Suede », Simbad « uk », Son of Kick (uk), Der dezente (Ger), Nt4 (fr), Léonard de léonard (fr), Night Drugs (fr),).

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  45. Bonjour,

    Mon choix se porte sur un tout petit livre mais au combien complet: « le design graphique » de Alain Weill
    très simple et vraiment abordable, il retrace la naissance du design graphique et son évolution

    pour ce qui est de l’illustration, les « illusive contemporary illustration » sont foisonnants 😛

    en tout cas, super initiative de lancer un concours de la sorte, j’ai ainsi pu remplir ma wish list d’amazon :mrgreen:

    Répondre

  46. Salut 🙂

    Je vous propose de regarder ce petit livre très sympathique, qui concerne autant l’architecture, que le graphisme ou le design :

    Ex Situ, Mille et une formes d’architecture
    Auteur : François Blanciak
    Editions Parenthèses

    C’est un recueil de 1001 formes dessinées, depuis 4 pays : Chine, Danemark, Etats-Unis et Japon.

    Je suis très loin d’être formaliste pour faire du projet (école d’archi), mais ces 1001 formes libèrent l’esprit, à feuilleter avant de dormir pour faire de beaux rêves.

    Bye

    Répondre

  47. Le livre « Un point rouge » de David A. Carter

    Pour sa simplicité et sa richesse à la fois.
    Un beau livre ou le papier donne vie au volume,
    où les sons nous surprennent et les couleurs jaillissent.

    « primaire mais intense »

    CE LIVRE est une ExPérIenCe à vivre absolument ❗

    amis de soir Bonsoir.

    Sandra

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  49. Ma référence en typographie : le Code typo de Louis Guéry, forcément ! #SRpower :-p

    Sinon, les grands traités d’architecture hérités de l’Antiquité sont toujours aussi stimulants pour l’esprit de tout designer qui sait plonger ses racines dans le passé pour mieux se projeter vers l’avenir.

    (L’important, c’est de participer, hein…)

    Répondre

  51. J’hésite entre plusieurs livres mais si il ne fallait qu’en choisir qu’un…

    Livre : U & IC – Influencing Design & Typography
    Auteur : John D. Berry
    Editeur : Mark Batty Publisher

    Je met un lien pour que ceux qui sont intéressés puissent voir de quoi il s’agit : http://amzn.to/hE4ozl (non c’est pas un spam twitter :lol:)

    Sinon côté magazine (oui je sort du sujet, et alors ?) j’aime beaucoup « Hey! » : http://bit.ly/i5snAE J’ai hâte de tous les avoir pour avoir la fresque complète avec la tranche des différents numéros.

    Et sinon —> 😳 (je l’adopte ton smiley Geoffrey)

    Répondre

  52. Moi je reste une grande Classique

    L’Histoire de l’art (The Story of Art) d’Ernst Gombrich

    Ça reste ma bible en matière d’art qui met l’accent sur les civilisations, les nuances, en reliant toutes les inspirations sans forcement tenir compte de la chronologie. il étudie les liens de causes à effets, le pourquoi du comment, d’où ça vient.
    Que serait le graphisme, l’architecture, sans les civilisations. Comment aurait il évolué sans inspiration. comment pouvons nous comprendre et appréhender un tout sans s’imprégner des racines?

    Un graphiste, architecte, typographe etc. sans une appréhension solide de l’histoire n’est qu’un vague copieur!
    (enfin à mon goût!)

    Bref une référence en terme d’art passé qui déteint forcement sur notre modernité.

    Répondre

  55. Le petit manuel de graphisme de Céline Remechido, une véritable petite bible qui parle de tout, de la couleur à la typographie en passant par le marketing :mrgreen: C’est très bien écrit et je m’y réfère régulièrement !

    Répondre

  56. Pour la chaîne Graphique : la collection des « essentiels » chez Pyramid reste (pour moi) une bonne façon de se constituer « les bases » à prix raisonnable.

    Pour le Design, sans hésiter les Classiques Phaidon du Design.

    Répondre

  57. Bonjour,
    je reste sûrement trés classique dans mon choix; mais ma reférence est le livre Espèces d’Espaces de George Perec,
    dans la collection espace critique, chez Galilée.

    Où tous les types d’espace y sont exposés: l’espace de la rue, de l’immeuble mais aussi tout simplement l’espace de la page.

    Gaëlle

    Répondre

  60. Mon domaine s’approche plus de la typo, je propose donc le Computers & Typesetting de Donald E. Knuth qui décrit en 5 volumes les programmes TeX, Metafont et la police computer modern qu’il a créés.

    Répondre

  61. 500 Affiches de Mai 68 de Vasco Gasquet

    Latin American Graphic Design de Julius Wiedemann et Felipe Taborda

    Graphic design now , Illustration now et Art now (éditions Taschen)

    Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia de Danzig Baldaev

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  64. Ma sélection serait :
    (typo / espace / graphisme)

    Type Player
    Editeur : Page One Publishing Private
    ISBN-13: 978-9812458322

    Scénographie d’exposition
    Philip Hughes
    Editeur : Eyrolles
    ISBN-13: 978-2212125849

    The Small Stakes: Music Posters
    Jason Munn
    Editeur : Chronicle Books
    ISBN-13: 978-0811872300

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  68. Je me suis régalé à rapidement faire une liste de ces livres fabuleux,
    une vraie mine d’or !

    Archi :

    Saul Steinberg: L’écriture visuelle
    The Art of Looking Sideways par Alan Fletcher

    « Left, Right, Up, Down » chez Gestalten

    Tadao Ando de Yann Nussaume

    « Le sens de l’espace au Japon : vivre, penser, bâtir » Augustin Berque et Maurice Sauzet, 2004, édition Arguments, 227 p.

    Photo :
    « Land 250″ de Patti Smith

    Cross de Kelly Klein

    « L’homme construit » de Lucien Hervé
    Design :

    Le livre « Un point rouge » de David A. Carter
    « Le spectateur émancipé » de Rancière (arts vivants à mettre en lien avec le design)
    D.I.Y : Design It Youself (http://www.amazon.fr/D-I-Y-Design-Yourself-Ellen-Lupton/dp/1568985525/ref=sr_1_12?ie=UTF8&qid=1302007078&sr=8-12)
    Indie-Publishing (http://www.amazon.fr/Indie-Publishing-Design-Produce-Your/dp/1568987609/ref=sr_1_4?ie=UTF8&qid=1302007078&sr=8-4)
    design for the other 90%

    Graphism :
    Data Flow, Gestalten edition.

    Typo :
    le Code typo de Louis Guéry

    l’Homme et ses signes   d’Adrian Frutiger (sémiologie graphique) : http://issuu.com/fc75/docs/cholowriting-extracts

    le Guide Pratique de Choix Typographique écrit par David Rault et édité chez les Éditions Perrousseaux

    Ten Commandments of Typography and Type Heresy de Paul Felton
    « Hyperactivitypography from A to Z »

    « Processing a programming handbook for visual designers and artists » de Casey Reas et Ben Fry.

    Typoésie de Jérôme Peignot, mis en page par Massin est un très bon livre.

    Typographie Vintage de Steven Heller et Gail Henderson

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  70. des bibles de chez Pyramid :

    Mise en Page(s) de Damien et Claire Gautier
    http://www.pyramyd-editions.com/hors-collection/livre/mise-en-page-s-etc-1

    et Psychologie de la couleur de Eva Heller
    http://www.pyramyd-editions.com/hors-collection/livre/psychologie-de-la-couleur

    Quoi qu’il en soit, merci d’avoir lancé ce concours, peu importe qui gagne le livre de Yannick Martin, on est tous gagnant par les réponses que chacun apporte. Ne changez pas l’URL de cette page, ça deviendra mon marque page favori pour faire mes courses de biblio-graphico-phile.

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  71. « Il était une fois… » de Benjamin Lacombe. Un livre de pop-up très sympa, rempli de magie et de poésie, que tout graphiste doit feuilleter au moins une fois dans sa vie tellement il regorge d’idées pour s’inspirer 🙂

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  73. Photo : Remember When / édité par The Irish Examiner

    Un livre que l’on a plaisir à ouvrir et nous permet de revivre le milieu du 20ème siècle en Irlande (rappelons qu’à ce moment là leur Boom économique ne les avaient pas encore rendu fou).

    Land Art : Land Art et Art environnemental / Edité par Jeffrey Kastner avec un Essai de Brian Wallis

    Typographie : Just my type / Simon Garfield

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  74. Bonjour vous deux,
    je tente ma chance « Qui ne tente rien, n’a rien »!
    Le livre à feuilleter pour toutes créations :

    « Le Petit Manuel de composition typographique » de Muriel Paris, version 3

    A bientôt

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  75. Un livre de typographie qui m’a cloué.

    J’étais en alternance dans une boite qui faisait du web et du print, et parfois j’allais sympathiser justement avec les gens du print, qui avaient une grosse quantité de bouquins et de babioles « cool et design ».

    Quand j’ai posé mes yeux sur ce livre, ça a fait BAM.

    http://tdc.org/tdc/archives/194

    De la couverture jusqu’à l’odeur du papier, tout est M-A-G-I-Q-U-E dans ce livre.

    Je n’ai malheureusement pas eu l’occasion de voir les autres éditions de cette série – c’est un annuel – qui doivent être de grande qualité également.

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  76. Pour moi le livre de l’exposition,

    Forms of Inquiry,
    The architecture of critical graphic design, édité par Zak Kyes,

    sur les relations entre le design graphique et l’architecture.

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  77. En tant qu’étudiante en architecture…

    mon livre favori à la bibliothèque..l’Atlas Phaidon architecture! je peux le feuilleter pendant des heures, et m »évader un peu au quatre coins du globes..

    Répondre

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