Bonjour

Aujourd’hui je tombe sur une maquette PSD (fichier Photoshop) de l’interface graphique des Google Glass ! Evidemment, l’interface étant minimaliste, le fichier l’est aussi mais le point de départ est là. Réalisée par Emerson Taymor, cette maquette vous permet de prototyper rapidement les plus brillants concepts que vous pourrez imaginer !

En images

Bref, pour l’instant ça n’est qu’un seul PSD qui reprend la typo et la photo mais j’espère qu’à l’avenir ce seront des icônes, des interfaces, des expériences qui seront proposées au partage par la communauté de designers

source | merci Tania

Hello à toutes et à tous !

La question du jour est la suivante : « Pourquoi les designers ne participent pas aux événements ? » Cela fait plusieurs fois que l’on me pose la question, notamment les organisateurs d’événements que je rencontre ou dans les événements auxquels je participe, auxquels je suis invité, etc. On me demande aussi souvent de lancer des appels à ma communauté de designers, de graphistes, de créatifs via Twitter, Facebook ou, ici, sur Graphism.fr !

Cependant, ma première réponse à ces organisateurs est : « c’est faux, les designers participent aux événements.. mais pas les vôtres hélas ! » En effet, ils participent à de très nombreux événements autour de la créativité et du design comme les Creative Morning, les biennales en tout genre, les soirées Dizain, les festivals de design (KIKK, WIF, OFFF, LIFT, etc.), j’en oublie volontairement.

Mais alors, pourquoi tous les…

• startup week-end,
• MediaLab Session,
• Challenges,
• Week-end créatifs,
• Hackathons,
• Barcamp,
• etc.

… manquent souvent de designers. Mais pourquoi ?!

Pour ma part, je participe à de nombreux événements (en fonction de mon temps disponible) comme des startup week-end, des Media Lab Session, des Barcamp, des hackathons, en tant que mentor ou en tant que simple participant et je ne l’ai rarement regretté

1. L’imaginaire autour du designer

À mon sens, ces événements proposent aux designers (webdesigners ou designers graphiques pour la plupart du temps) de venir rendre jolies, présentables, séduisantes les créations produites pendant ces événements. Souvent j’ai vu dans ces événements, des demandes faites aux designers comme : « fais-nous un petit logo« , « rend-nous ça joli« , « crée-nous un site vitrine« , « crée-nous l’icône de notre application iPhone« … Vous vous en doutez, ce n’est pas comme ça que ça marche. Le rôle du designer n’est absolument pas limité à cela et sa position est active et transversale. Le designer crée la synthèse des problématiques, propose et réalise les réponses également. Je propose donc aux organisateurs d’événements qui souhaitent intéresser les designers, de parler leur langage, de comprendre leur problématique, leurs intérêts, le but de leur participation.

2. De trop nombreuses sollicitations

De même, la communauté des designers en France étant relativement petite, les sollicitations de ce type (participation à des événements, offrir ses talents et son temps libre…) sont nombreuses. De plus, c’est un métier qui paye bien pour 3% de sa population. Les autres travaillent dur pour gagner parfois peu. Souvent, un designer préférera se concentrer sur son travail professionnel et ses clients pour gagner son pain. Je propose donc aux organisateurs d’événements de parler de cette problématique avec les designers, de voir comment leur participation à l’événement peut être réutilisé dans leur travail « pro », sous forme d’apprentissage, d’échange de bon procédé (programmation contre du design, gestion et management contre du design, etc.)

3. Les designers ont déjà des « side-projects »

Je ne connais aucun designer qui n’a aucun « side-project » en cours. Comprenez par là que, comme le temps est limité pour tout le monde et lorsque nous autres designers sommes libérés de certaines obligations de travail, nous consacrons énormément de temps libre à concrétiser nos rêves, nos projets qu’ils soient collaboratifs, individuels, collectifs ou personnels. Je recommande donc à tous les organisateurs de projets d’inviter les designers pour réaliser ces projets (si la thématique correspond au sujet du hackathon, barcamp, etc. évidemment). De même, d’un side-project de designer pourra naître un événément participatif comme un hackathon autour de la réalisation d’un concept imaginé par un designer. Le but pourrait être d’itérer, de créer, de hacker, de détourner, d’apporter un regard critique sur ce(s) projet(s).

Enfin, dans l’organisation de tels événements, il y a souvent un staff très motivé avec de nombreuses compétences. J’invite donc les organisateurs à intégrer un designer dans leur équipe, dans leur staff afin de savoir comment ils pourront positionner leur événement et le rendre intéressant pour les designers. Tout ceci étant le début d’une réflexion qui me trotte depuis quelques temps, j’invite les designers (ce qui participent aux événements car il y en a, et ceux qui n’ont pas l’âme de s’y consacrer), les organisateurs ou les participants (développeurs, entrepreneurs, curieux…) à partager votre avis !

Hello

Voici un beau moment de DIY en vidéo avec un jeune garçon de 11 ans ! L’impression 3D et les machines pour la réaliser sont de moins en moins chères et de plus en plus simples techniquement. En dehors de la couverture médiatique dont elle fait preuve, cette grande tendance de l’impression 3D est multi-facette, tant dans ses possibilités, son public et ses perspectives. Cette vidéo nous propose un regard sur l’impression 3D au travers d’un quotidien créatif avec le message sous-jacent suivant : ces machines sont devenus faciles à utiliser.

Faciles ? Oui, un jeune garçon de 11 ans, Andrew Man-Hudsptih est déterminé à devenir inventeur grâce à l’impression 3D !

La petite histoire raconte également que ce jeune garçon était si résolu à avoir une imprimante 3D qu’il a fait une présentation PowerPoint pour convaincre ses parents d’en acheter une. Rien que ça

source | merci Alex